被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
圣“虫”情节，但是加菲接住MJ的时候谁不落泪呢😭
没想象中的精彩，还是老蜘蛛侠演技好，新版蜘蛛侠咋咋呼呼毫无演技，除了当选蜘蛛侠就没别的拿出手的作品。
啥啊这，妥妥的工业垃圾。没想到漫威惯用的传统的超级英雄叙事模板一建立在愚蠢的发展逻辑与幼稚的行事动机上，一切试图传达的成长意义与价值观念便在顷刻间分崩离析，一切力图情绪共鸣的时刻也随之变成毫无关怀实质的任务化流程，最后剩下的只有一段让人倍感活该的儿戏且毫无情感力量的梗活堆积。用两个多小时仍呈现不好一个角色的变化弧线，三个宇宙大混杂到最后除了徒有其表的情怀没留下一丁点实质性的触动，对老绿魔的短暂重塑看着都比荷兰弟顺眼得多——然而全片的核心意图却是像工具般功能化地使用其它角色促成荷兰弟这个无脑角色毫无说服力的个人成长。看来只要有了平行宇宙这般作弊设定后便可以胡乱地堆叠商业符号，在应接不暇的“情怀”冲击下继续捞取和消费观众们对一个个ip的信任和记忆，从这也基本可以看出漫威现今格局与眼界之浅薄与狭窄
奇异博士纯粹充当情节转折工具人，成也魔法败也魔法，该不需要时自觉下线，该需要时准时出现。许愿请求时到底能不能先想好再施展咒语呢……
很难想象索尼能把三代同框这样的王炸打烂成这样。如果说奇异博士打开了多元宇宙，那惩罚他的方式就是能力全面降维化？看了荷兰弟现实版的傻傻言论，就挺纳闷他为啥本色出演都做不好。果然漫威是不可能让毒液蹭小蜘蛛的流量的，又给丫的传送回去了。唯一让我眼前一亮的就是夜魔侠回归了，而且是和mcu同宇宙。
他们三个有没有意识到，为什么他们的亲人都会死，而且都说了一样的话？这到底是谁的错？这一定是世界的错！（而我的两星全给前两代蜘蛛侠🤗）
我好俗气，看到蜘蛛2号去救3号的MJ感动的不行。你在这个世界失去的她，在另一个平行宇宙还在。
亮点基本都集中在前两代蜘蛛侠情节和角色的返场部分了，显得这个第三代真的是低龄又圣母。人物动机立不住不说，表演也被两位老前辈吊打了，真是令人无语。奇异博士在这部里的戏份完全就是单亲妈妈带孩子，托尼史塔克你看看你都造了些什么孽。
【6.5】思索再三还是给个中庸的评价。片子是真的一点都不喜欢，但是要说特别厌恶也说不上，各种角色的登场虽然满足了期待，但是拍摄的方式以及后续的发展真的让人想笑，导演和编剧感觉就像写了个大纲后就开始拍摄了，至于具体拍什么就走一步看一步了。荷兰弟演的很卖力，不忍心黑他，但是还是要说《如何通过3部片塑造一个最让人讨厌的蜘蛛侠》，托比和加菲，前者看着像走过场，迫不及待的下班，后者像一个心理受过创伤的ptsd患者，虽然是受过创伤，但是也别演的这样让人想笑吧。。所有的一切就像一个个拼凑起来的idea，没有形成整体的感觉。
不如把这部电影名字改成《论男圣母婊的作死行为大赏》。太爱凸显自己青春无敌热情善良的蜘蛛侠，拜托三部了还这个套路是个人都会看腻的好吗。成长了半天回到原点这是，还非要强塞告诉我只顾眼前没有大局观的三观是正确的是吗？
4.5吧，绝对优秀的粉丝向电影。一个孩子如何成为英雄，荷兰蛛终于有了自己的泪与成长。其实激动的不是三虫同框，而是老粉当年在他们身上看到的“悲剧性”如今如何破局扭转的故事。加菲的眼泪绝对是本片的高光段落。而那只被cue到的平行宇宙的小黑蜘蛛，也在另一个世界发着光啊。“能力越大，责任越大。”绝不仅仅是八个字而已，这部是给蜘蛛侠老粉的时光礼物，哭。爽。了。感谢索尼。#k11 一刷
比预期要好一些，并没有为了联动而本末倒置牺牲电影感。大体还是延续荷兰蛛solo系列的青春寓言立意，但第三部比起成长中收获的经验，更多在讲代价：随着年龄增长，年轻人的试错空间越来越小，稍有偏差就可能万劫不复。这时如果再想逃避困难，日后交学费都是沾血的。总之“返校三部曲”就此完成闭环，荷兰蛛同过去割席，褪去青涩外壳，迈向残酷世界。中段心灰意冷的哈皮被FBI从车里揪出，象征着成人礼的落幕。无论视听和剧情都还立得住，乔•沃茨的确是个好导演。
实在是太乏味了，为了三代蜘蛛侠同框的“情怀”，还是用的之前的老反派们，这次居然还可以给他们改头换面，这种物理治疗真是厉害呢，其余的所有剧情都是套路，说的好听点，是致敬之前的几部作品，但实质上就是炒冷饭，动作设计虽然特效在线，但毫无张力，还是期待下蝙蝠侠吧
这世界多糟糕啊，他们告诉你以牙还牙不会让任何事情变好，可事实证明，以德报怨也一样。《黑暗骑士》的结尾有一首配乐叫《like a dog chasing cars》，是蝙蝠侠独自揽下杀死双面人的罪行，被警察追逐着消失在哥谭的茫茫黑夜中时响起的。这首曲子今夜献给彼得•帕克，愿你带着我们的回忆，继续战斗下去吧。
比想象的好，忍不住打个三星。作为章节终曲，比隔壁复联要处理得更好（当然那边角色更多情节更复杂，更难处理）。蜘蛛侠系列最好的一点一直都是坚定不移走青春成长片的风格与主题表达，即使这部已经是相对最“老成”最像其他超英片的一部。虽然大部分桥段都不新鲜甚至略显俗套，但确实是第一次把这种“boy to man”阶段的成长之痛放置在漫威这样一个独一无二的幻想+现实宇宙里，我认为还是有很动人的力量。另外编剧也塞了尽可能多的屎尿屁喜剧元素进去，保留了系列的精气神在。把两个前任叫回来看似是黔驴技穷，但实际上配合着"boy to men"、brotherhood的主题，再联想到Peter没爹没妈的事实，还是不禁让人动情。新的剧情格局也开得很好。漫威电影宇宙看起来还是有生命力的（虽然烂作品也越来越多）
蜘蛛侠的版权本是个商业行为，但漫威用了个平行宇宙的概念来化解，从动画版到这部的三代蜘蛛侠同框，一鱼两吃还不忘自己玩梗（比如马奎尔给加菲赐号Amazing），像这种嬉皮笑脸还站着把钱挣了的派头就是漫威成人娱乐的核心。另外漫威的笑话设计也依旧到位，比如梅姨问章鱼博士喝盐水还是白水。但主线剧情插的有点明显，开场让蜘蛛侠万夫所指，这种公众人物在舆论（道德）漩涡里隐忍扑腾的戏码是DC最常见的烂梗，主干是蜘蛛侠为消除负面舆论的胡乱操作致奇异博士咒语错乱吸来平行宇宙蜘蛛侠剧组，又一厢情愿改造反派们牺牲梅姨，整个角色不成熟，又圣母，荷兰弟版蜘蛛侠一直带有明显的教育系暑假电影味道，和蜘蛛侠的“邻家超英”感觉是有出入的，荷兰弟老得明显，平行宇宙和净化反派的所谓技术粗枝大叶没个交代，绿幕合成做的不细，动作场面设计也没亮点
剧本太烂了，大概是疫情限制了拍摄场地，只能把故事放在纽约一城展开，甚至主要就仨场景来回倒，格局太小。唯一亮眼之处是奇异博士追逐蜘蛛侠那段，出现了高线公园。第二部的城市风光旅游大片没了，前两部加分的青春校园元素也没了，那就啥都不剩了。
蜘蛛侠每次因的“善良”引发了许多灾难。就不能学学奇异博士吗？道家讲究“顺其自然”
这次接到了MJ，也离开了MJ，和漫画一样了orz
骗人眼泪的点在于托比·马奎尔明显老了，加菲救MJ太戳人了，荷兰弟与MJ咖啡店这段太虐了；惊喜的是威廉·达福这个老妖怪居然把绿魔演得比第一版还骚气；天问在于，让所有人都忘了你真的能让一切重新开始吗？
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