被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
（該怎麼換個片名讓路人們更多關注呢這種片子。）紮實真實，向內的，有感情。有共情。算是驚喜。潮汕文化的表達，和各地封建思想的同質。 @2022-02-26 00:39:22 @2022-06-03 23:29:33
作为电影不怎么样，但是有助于外省女孩了解部分潮汕家庭，非必要不嫁潮汕男？现实只会比电影更甚。
这部电影很好，但我没能力评价它好在哪里，因为剧情太和我共情了，我技术上没有办法区分「共情」和「电影本身的好坏」。。
幕后观戏，对前台。地炮。
潮汕人支持系列之又一部。故事本身并没那么吸引，比较容易猜，或许还是看一些些情怀在支撑。妈妈一角挺符合印象中的潮汕女性，不过我觉得应该是比较像在拜拜习俗相对浓的地区的妈妈。有些地方妈妈和男主还是有点不大自然，但语言的使用还是保留得挺好的，特别那些语气粗口，挺到位挺有感觉。3颗星，有一颗是鼓励，希望未来能更突破。
PS 很想纠正一下最后断桥旁边拜的不是雷峰塔啊
这部电影想打破外地人对潮汕的刻板印象，潮汕老一辈虽然封建，但是现在已经有很大的变化了。他们虽然更喜欢本地人，但更希望自己的孩子能幸福。影片很真实的还原了潮汕家庭的生活习惯。老奶奶和黑妞是本篇的笑点，只有听得懂潮汕话才会觉得好笑。没有刻意的煽情，真情实感的流露让我潸然泪下。
故事很贴合，有一丢丢强行，真的是瑕不掩瑜。开始看觉得很多人演技都不在线，后来越看越真实，越看越顺眼。感情都在，融入的东西很多，但都讲出来了。剧本打磨得很好
这部电影令我感慨万千，一是反映了潮汕地区的风土人情，二是反映了大龄适婚男青年说服家长找离异另一半的故事，三是电影中对妈妈的拍摄细致入微，还有老奶奶对孙辈早生贵子的期盼，故事结尾是喜剧，喜欢三人西湖边的合影~
言之有物，新老冲突表现得还可以。算是第一次看潮汕产出的电影，做到这程度算可以了。还有进步空间，导演加油
凤爪不是潮汕的哈哈哈哈！配乐好牛，果然语言是写实环境的灵丹妙药！春风得意！春风得意！春风得意！
另，几首潮汕方言的歌，还都挺好听的。
拒绝的时候，女人的人设立住了。
意外地好看，温情中又不失幽默搞笑！借一个爱情故事塑造了一个非常非常典型的潮汕母亲形象。“外省人”与“离过婚”这两大标签几乎就是潮汕传统家庭中十分在意的两个东西，当两者与母亲碰撞在一起时，先是不能接受，再是慢慢接纳，情节安排不会过于刻意煽情，而是恰到好处。母亲最后的接受其实也是导演在向我们传递潮汕的新思想，破除大众对潮汕地区的刻板印象与误解：潮汕，并不是一个刻意排外的地方，只是因为特色的民风民俗让我们与其他地区产生了距离感，但我们的热情好客、淳朴善良会让所有来到这的人感到快乐与幸福，也意味着我们愿意接纳与时俱进的思想。
曾经有经历和这个电影的剧情有重叠，可惜我的母亲和剧中的母亲太不一样了。所以结局完全不同，深刻地给我带来负面的影响。
听说男主爸妈真实他爸妈来的，一家人都这么会演戏吗？
方言电影在北京的排片比较少，今天去看了这部潮语片真的很不错，也是看的第二部方言电影。（第一部是前年的闽南语片《蕃薯浇米》）
好好看，好真实，在深圳的打工人看哭了至少3次。
这部电影令我感慨万千，一是反映了潮汕地区的风土人情，二是反映了大龄适婚男青年说服家长找离异另一半的故事，三是电影中对妈妈的拍摄细致入微，还有老奶奶对孙辈早生贵子的期盼，故事结尾是喜剧，喜欢三人西湖边的合影~
2022开年黑马之作，小成本制作但相当用心，配乐好好听好舒服。广东非潮汕人表示看得懂，毕竟身边潮汕人挺多而且工作原因去过潮汕好多次，文化风俗美食都拍得很贴地气，简直把我看饿了。只是末段拍得反差有点大，突然去到西湖有点突兀，结束的飞机长镜头不知道想表达什么，男主演技一般天台分手戏太尬了。好久没试过完全依靠字幕看电影，眼睛太累了而且也错过了好多细节。
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