很喜欢！和老版比各有千秋吧，但这版在情节处理上更多emotional touch（歌曲顺序也更自然），放在2022世界分裂战争进行时看还蛮触动的，尤其是永恒的主题“i can kill now because i hate now”。老版最uncomfortable的一幕是Anita当时去报信被Jets羞辱的情节，新版在这个处理上加入了女角，还让Rita奶奶出来救人更满意。要骂的当然是Ansel这个戏很烂导致重点场景全靠老斯镜头调度展现演技的男主了…Rachel亮眼完美，当然DeBose是最吸睛的。剩下就是老斯已臻化境的导演技法应该也不用多费口舌了（和老版冷色调比，这版调成偏暖还蛮合我胃口的）片尾roll完上的“For Dad”很可爱XDDDDD
喜欢编舞，是我心目中西区故事的模样。男主啥东西，这里还可以通过唱唱歌掩盖一下拙劣的演技，tokyo vice里面就完全不能看了。
种族，性别，战争……女性角色全部化身情感的使者，告诉我们唯有爱能化解一切。六十年后再次问鼎奥斯卡的硬实力已经具备，但奥斯卡“守旧”的可能性并不大。
老版歌舞就浮夸过头，新版还在沿用，而且对于拉丁裔的呈现反而更加强化了刻板印象，口音增强实在受不了，好莱坞银幕上的拉丁裔不愧是比亚裔还要更弱势的群体。故事很明显就是白人圣母视角。画面滤镜感显的廉价，老版视觉基本碾压。
从61版相对大胆舞台化的艺术片过渡到了成熟的商业片，把本就存在的社会问题更加尖锐的凸显了出来，这也是斯皮尔伯格擅长的意识形态运用。相比61版也强调了暴力元素，个人觉得这样更好。美中不足的可能就是结局略有仓促，关于“仇恨”的演说被砍掉了很多，缺少了逻辑和说服力。
C / 怪异的观感，夹杂在怀念式的做旧，音乐剧式的演绎，cinema化的作者表达中顾此失彼，陈旧剧情的直接搬演显的不合时宜且情感断裂，而精彩的调度和光影又在节奏的孔隙插入了某些迷人时刻。
运镜画面都是奥斯卡级别，这故事和舞美实在难以下咽
关公门前耍大刀，我不知道得有多努力。作为歌舞片，连“只要自己不尴尬，尴尬的就是别人”的气势都不够。（注：西班牙语无字幕，用心良苦）
最震撼我的是斯皮尔伯格的摄影，影机的运动行云流水，动若脱兔，举重若轻。斯老师很有点得道成仙的味道
场面调度都是大师级的，也几乎做到了突破舞台的限制，最大程度地展现出了歌舞片的魅力。可是总有些地方看起来很奇怪，无论是演技还是舞蹈，男主是完全比不过其他配角的，他的表演方式与整部片子的风格有违和感。虽然我没看过原版，但是这个故事放到当下这个时代来讲显然有些过时，再加上是一部歌舞片，免不了让剧情看起来很拖沓。除了视听艺术之外，哪儿哪儿都不到位，虽然被本届奥斯卡提名但我并不太看好。
太尴尬了，这是什么幼稚又过时的剧情，连带的所有角色都跟白痴一样，理解不能，音乐也就那样，真的是期望越高失望越大。
毫无诚意的翻拍，编舞平庸、对白无趣又冗长，2021版《西区故事》更像是二流戏剧而非电影。
摄影机也在舞蹈，乐此不疲地翻越场景，和戏剧行为同调的起落和往返，频繁的越轴，一刻都不停留，好像被赋予了一双更自由的眼睛，视点本身就能谱成乐章。这是诠释剧场的另一种方式，无处不在的镜头炫光也是同样的道理：人的眼睛是不会看到这种光的，所以总会心虚地觉得它在不停提醒我周遭的虚幻。械斗段落也许是全年最出色的单场戏之一，阴影照告的危险，风卷残云的不理智，陡峭丛生，坠落发生在瞬间。音乐正正地停留在这之后，这让最后几个最悲伤的时刻，都沉浸在无声里，终结在不说明中，这种力量反而更强大，更让我们清楚地意识到这是无人幸免的悲剧：失去栖身处，失去爱人，失去良知，失去生命，所有的苦难处处相通。
有什麼比擅長人文場景的大師翻拍音樂歌舞經典還更令人期待？
“你们不要打了啦”，这类时代特征很强的类型片，单纯的翻拍很难逃脱新瓶旧酒但乏善可陈的命运。
2022-03-20
导演水平比前作是突飞猛进。但斯皮包对原作的种族议题理解实在是完全不在乎，以至于买椟还珠地拍成了土味《罗密欧与朱丽叶》
只能说60年后带来的光影冲击更丰富了 就个人而言唱曲的体验依旧爱不起来 但不影响ATMOS的强劲表现；幕后花絮纪录片都有97分钟...
你要说这毕竟是歌舞片嘛
场面和试听依旧是精彩绝伦，反倒是故事没有太多的新意，同时因为新，缺乏了一种时间带来的质感，模仿的终究是模仿的。这么一说还更喜欢今年的陀螺。
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