当时的习惯
片中的男孩让我想到生活在相同年代、同样梦想成为宇航员的小阿方索•卡隆。而与本片导演的童年——有关航天的一切如此触手可及——不同,卡隆小时候的目之所及不会有飞船和太空,因而他的宇航员梦更像一个遥不可及的幻想。而正是这种与生活实际的距离感赋予了这个梦以美感,让《罗马》中那个穿上宇航服在林间漫步的孩子获得了一种超脱日常生活的意义。反观在本片中这样的环境里,登月一定算是个非常平庸的梦想吧。但就算如此,孩子的梦想总笼罩着一层纯真的光晕,它只是因为向往太空,与任何宏大的功利目标无关,那么在这个意义上,这梦想也显得无比可爱。
他们的祖国早已不再了,甚至还能将祖国的红旗踩在脚下
we are all together on this floating blue ball in space, somehow it still seems like a dream...
没想到是根据爱在三部曲导演的经历创作的!后悔晚知道了!
很有意思,就这么听着旁白絮絮叨叨地讲了一个半小时,仿佛自己也回到了60年代的美国。现在的美国文化要素有大半都产生在这个时期。
就影片而言,后面的设计感过于强烈。
睡在车上那种舒服的感觉
很好看呀,很喜欢这样的风格。孩子的幻想与历史事件相结合,非常有意思的片子。就像自己还没长大的样子。
文学性很强,让人想到了《罗马》。对于往事,我越来越觉得,脑袋里空无一物起来,很羡慕那些能清晰描述自己往昔的人。
我倒是看得津津有味甚至回忆满满
俄罗斯视角里的14年顿巴斯冲突。影片通过卢甘斯克居民的讲述,算是极为直白地将乌克兰政府支持下的民主主义者及志愿武装的行动比较于纳粹军队的作为。影片同时也完全不避讳点出美国的实际介入以及西方雇佣兵的一早存在。最后引出瓦格纳的方式也是蛮巧妙的。
怎么能有这么细心的团队呈现一部童年电影画册哇,实名羡慕了,不禁想起自己的童年。不管是60年代还是8090年代,都是充满生机勃勃和希望的,踏出的一小步,人类的一大步。
能这样拍自己想拍的童年回忆录真的还挺满足的。 给那个时代做了一点自我刻画,还蛮不错的。挺轻松
如果只是为了和大毛分家,所以一定要以种族来分?这多年,血液早已融合了,即使历史原因让这个国家曾经饿死了人民,你可以独立,如果只是一味的依靠敌人的敌人,不自立自强,只会在历史洪流中被淹没
怎么能有这么细心的团队呈现一部童年电影画册哇,实名羡慕了,不禁想起自己的童年。不管是60年代还是8090年代,都是充满生机勃勃和希望的,踏出的一小步,人类的一大步。
剧本一般,但是血淋淋地刻画了平民在战争中的渺小与乌东冲突的根源。在此顺便声明我对于俄乌冲突的看法 :俄罗斯并非共产主义国家,并非"同志",其发动军事行动也旨在维护自身的利益,但是不可否认的是,乌克兰高层对于乌克兰武装力量中的纳粹成分不加清洗甚至大肆表彰,俄军并非"侵略者,而所有乌克兰纳粹都应该下地狱。"
没有无缘无故的爱,也没有无缘无故的恨,更没有无缘无故的战争。
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题,且不论有没有所谓的“真相”,仅从电影角度而言,这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身,甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争,电影居然用暖色调来调色,调性上就显示出自相矛盾,看到中段可以确定这不是表达,编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面,让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激,直接暴露了影片为了达到预置目的,破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”,是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失,“看!他们杀妇女;看!他们杀孩子”,编导不断使用前一秒妇孺平静生活,后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾,开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度,后面更是到了“只要有女性,就会有炮弹”的黑色幽默。
情节比较散,但胜在人物鲜明,配乐衬托的氛围也很到位,分几次看完的,但依旧记得每个有情节点的人。拍摄手法和很多镜头相比于电影感觉更像记录片,所以便显得格外真实残酷,看过一些主流战争片便高估了自己的耐受度,然而即使在其他电影里看过一些被炸烂的人体,也不如男主在救护车里冷淡的用抹布擦着人的血水和碎肉来得实在。“战争既不是浪漫主义,也不是建功立勋,战争是非常可怕的!战争的可怕之处不在于你会受伤或被杀!而在于你会眼睁睁地看着别人被杀死在你面前,而你却对此束手无策,这才是最可怕的!而去适应这些是不可能的!”一语成谶,战争让每个人的死亡都变得渺小且无意义,不管是不是政治宣传片,纳粹都该死。
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