被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
片名就将重点放在了母子关系 父亲和弟弟几乎完全隐形//煽情其实还是有打动人的部分 大概是亲子关系至少容易让人动容 而将关注点放在这里也能够让本身对残障运动员的关注再多添一层温柔的暖意//第一次跑得比火车快那段好好看 是把视听剪辑什么都用上了//想起说香港精神是小市民精神 不拼就没饭吃所以爱拼才会赢//这很冲奥
电影语言没有什么新鲜的，贵在平实接地气。前半部分是点式抓取最有爆发性的场景让艰辛和天赋卓然显现，后半部分（快递员起）在对“要荣誉还是要实利”“超人还是不及常人”议题的展现上和《超越》如出一辙，并且更有层次一些，现实境遇和运动寿命是逃不开的问题，拍广告表演原来的自己和突破弱点更新自己之间发生摩擦（交叉剪辑还可以），不过荷载这些矛盾的是母亲。
8.5 几乎抽离剧情、台词，辽阔而俯瞰的远景成为最重要的语言。人类文明的纸燃烧，下坠，在空冥的洞道里化为星火，熄灭。最震撼内心的是，再深的洞穴也终有尽头，而人的生命有共振，还有回响。
想起七八年前坐在幽暗但氛围轻松的教室里，全班一起看《岁月神偷》。哪怕配音配的稀碎都想给5星，想妈妈惹。
这个世界缺少的不是另眼相看，而是平常视之。
壮丽，好奇是怎么拍的。喜欢这种单纯的monumental式的电影。最后探到洞底的时候，知道牧羊人也要死去了，但我并不觉得空虚，很释然。
電影感人肺腑、窩心動人，但絕非強行突兀煽情，它以真情實意打動無數觀眾哭成一片，為香港人獻上一碗正能量滿溢的心靈雞湯，筆者印象最深刻是蘇樺偉奪金後對蘇媽的「金牌承諾」，母親含辛茹苦養育兒子長大成人，背後辛酸有誰知？眼見兒子日漸成長，懂得為自己著想，相信是天下母親最大的願望。
先不说片子，评论里那位说别人没看懂的，也是挺让人无语，写那么一大段话，只要看过电影的，都是非常非常明显的信息点，指出的都是大家能看到的，也没说别的新鲜的啊？为啥说别人没看懂，自己看懂的不也是那些吗？嗯，美则美矣。
原生态的偏远山区，垂垂老矣的牧民。云海、山谷、岩层、草场，全景拍得很美，节奏舒缓，让人不自觉屏住呼吸（从而缺氧睡去）。
日常本常既视感，前30分钟会需要按耐住躁动，在探险小队成功抵达第一个洞底之后有所缓解。牧马老人和探险小队兵分两路，老人象征着时间，从精神矍铄到垂垂老矣，到平静逝去，是那种inner peace的体验。探险小队一步一步深入，到最后观众也跟着紧张起来，甚至担心他们被卡在洞里出不来。我挺赞同这是一部精神情色片的。
没有对白，没有人物特写，大远景，斜上俯拍镜头。自然如此深邃而神秘。
北影节第七部，大银幕上声阱带来的声音体验真是拉满了。完全是我的菜，画面和声音体验总能每过几分钟带给我愉悦。故事本身倒是没什么新意，一个简单的对位法，或许当我们将现代化的事物带到这亘古未曾改变的遥远世界时，消亡就已经发生了。
声音处理的很好 画面真的太美了 这样的片子即便我睡着了 我也不敢说无聊 我不敢随便否定导演的用心
#2021北影节#伪纪录片，探索地球第三深的洞穴。多机位多角度拍摄，难度不小，也带来了非常真实的光影变化，以及临场感极佳的声音回响，如果沉浸感好的影厅，观众犹如身临其境，很有亲身探险的刺激感！制作团队有意加入老人的副线，以及可以理解为隐喻的镜头想有所表达，反而让影片有些沉闷。
根据真实事件改编，不过分煽情却真挚感人，三姑很赞。@曹杨
太美了，美到让人忘记电影本身刺痛的主题，人的生命的无意义和死亡的戛然。
生命可能总是终止的突然，但生命又总能生生不息。
大自然和放牧人最原始的声音，是风，是云，是水滴，是口哨，是呼唤。科学和死亡，人一生可能都无法穷尽的伟大命题。
太奇妙一片子，当我走到生命尽头，很可能只是藏着我黑暗与秘密的那只洞穴被人给探到了底罢了。
地上空镜太美了，没几句台词纯靠视觉语言叙述，老人随着勘探队员的到来和一步步探索身体逐渐恶化，最终一同走到了尽头。最后随着雾气降临，我的北影节也结束了。
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