被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
武戏不行，文戏也不行，想传达的正面信息也好弱，一般般啦！
在枪战片的外衣之下，本片更为注重人性的挖掘，宏大与刺激的场景虽然比比皆是，在节奏上却轻缓了下来，稍显沉闷，好在对全片未构成致命影响。综合而言，值得四颗星，完成度较高，也仍有提升的空间。
全程标准好莱坞式呜呜渣渣的碎嘴，烦炸了
整体来看故事上和人物特别是配角刻画上虽有些弱，但绝对是优质的商业动作片无疑了～
发现是翻拍，只能说拍的挺平庸。在爆炸和特技已经远远不能满足观众口味的今天迈克尔贝还在玩他那一套明显不行了，追击场景和《法国贩毒网》《生死时速》比差太多了。
至于场面和镜头，有人爱就有人厌，一方面说是视觉疲劳，另一方面迈克贝也是好莱坞工业体系的标杆。街头涂鸦美术设计，绚丽的快速镜头运动和灯光，洛杉矶城市航拍，各种炫酷的车展道具，不要命的直升机驾驶员特技，可以不喜欢但无法否定每一个都super cool~
可惜无人机的酷炫被拉垮的剧本和糟糕的剪辑和动作戏拖后腿，严重不如上一部鬼影特工，不过总的来说我和我老婆都觉得还行
以前看别人说晃的电影我没感觉，但这部真是要晃吐，导演牛逼
现在的我，再回去看石破天惊，我都不知道会不会给好评了，爆炸贝风格不是万能的，好的时候挺好，差的时候是真的拉。最令我诧异的是，杰克吉伦哈尔为啥要接这片，疫情期间活不好接吗？
①影片最后高楼林立，大厦通明，激荡了一天的洛杉矶重归平静。没有人会记得今天发生过什么，也没有人会在乎今天有哪个银行被抢，哪个警察殉职，哪几个倒霉的劫匪被当场击毙。大城市里，快节奏的生活，高频率的工作，每个人都疲于奔命。明天又会是新的一天。②威尔为了给家人治病，被迫抢银行，我已经给陈思诚找到了误杀3的最好电影版本。反正都是翻牌嘛。飙车、枪战。虽然比不得误杀瞒天记的烧脑，却也比迫在眉梢的单调布景好看很多。
应该是最近低迷电影市场上比较能看的电影了。在丹麦原作的基础上，迈克尔贝带来了视觉技术上的革新，用了大量的无人机、穿越机镜头，再加上眩晕的剪辑和手持运镜，让整个电影几乎都处在运快速运动中，让人看起来颇感吃力，另一亮点就是借此展示了LA的都市风光。不过贝导的大场面调度依旧发挥稳定，但也改变不了本片只是众多B级片中较为平庸的一部。剧情上也就完全放飞自我了。到最后发现竟然是一部歌颂医护人员的主旋律，贝导把急救员小姐姐拍出了梅根福克斯的热辣感觉。作品证明，像艾默里奇、迈克贝这种曾经的大牌导演真的在走下坡路，迈克贝要是能有《危机十三小时》的那种发挥已经是难得了。
努力了，画面很用力演员很用力，但是整个部电影还是乏味至极。
黑人兄弟最后的行为有点不够义气不太厚道啊。
但场面还是很热闹的。
花里胡哨的运镜剪辑，要命的慢镜闪回，黑白背刺的兄弟情，第一感觉是一个黑色幽默拍得正义凛然。最大看点是冷艳女主。
里头的一些抖音式打戏真的还是不错，爆炸戏还是很足。但是好好的摄影，vr视角被迈克尔贝剪的亲妈都不认识了。。。台词差的和网飞骗钱之作有一拼。现在没人管的了火爆的导演，市场反馈就让你冷静冷静
爆炸贝镜头功力依然还是一流，什么才是艺术就是爆炸💥
速度与激情——救护车版！
亡命救护车2022.5.15 看电影之前美国超市枪击案已死10人。两个多小时，故事难圆其说。有些台词不赖。笑着说，我一天天的越来越对这个世界失去信心了。 不管遇到什么情况，保持专注。 富人不喜欢有人嫉妒他们，因为这会让他们感到内疚。 战略，是需要智慧和力量的结合。
算不算卖拷贝职业生涯最差？剧情感觉就是卖拷贝在家玩GTA 抢银行 然后被警察追 追的山穷水尽 然后编出这么个电影 他自己都说这也太GTA了 开头还有脸提原来拍的勇闯夺命岛 太不要脸了 前边视觉还有一点点可以看的 后开越走越编不下去 到最后就靠煽情音乐 慢镜头和演员的大喊大叫 强行严肃 yue了 呕
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