淡蓝色的温柔 像甘斯布纤细的嗓音 “生活不是我们想象的那样 但我们也尽力去热爱了” 甘斯布真是美啊
【4.5】举重若轻地处理着生活境况，犹如不经意的一瞥，柔和了每个夜晚。
也想去八十年代的巴黎打通那个电话
分不清年代感，像在看二十几年前拍的电影。最近看过的最能称之为「电影」的电影。
80年代巴黎，一个失婚女性，一个单亲家庭，一个失足少女简单的重拾人生的情景，连故事都谈不上，但就拍得巨舒服，巴黎的这种温暖的气质我真的不认识。
彼此生命中的奇迹，时代洪流里的尘埃。原来是Amanda的导演，我说怎么有种熟悉感，甚至复现了Ophelia少得离谱的戏份
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同，更多是一种状态的描摹，在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪，异质感由突然出现的人物提供，但在漫游间，情绪触感逐渐消融异质，使其与情境融于一体。既是巴黎的故事，也是个体的故事。
穿插着当年的影像画面剪辑在电影中，更添一种忆往昔的感觉。而且，我超级喜欢导演给平凡的生活配以情绪高昂的音乐，这简直打动了我的内心最深处！想来导演也是理想化的人吧。(餐桌上那首音乐我想我会永远记得~)
米夏埃尔·艾斯又拿出一段缓缓流淌的时光，虽不似《阿曼达》轻盈、灵动，个别几处对八十年代的巴黎过分沉溺，但其余都是掏心掏肺的生命体验。无论是青春涌动的荷尔蒙、写诗的激情或是对电影的痴迷，都能在这部作品里找到对应。
A-. 从家装穿搭到胶片色泽，再到温白开般云淡风轻的恬淡，都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece：nothing lasts forever，我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思，它用深夜电台般的温柔治愈，给伤心人陪伴，为巴黎城写诗。而当我离开这座城市，也一定会频频想起这部电影，告诉自己，我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
治愈细腻的小品，配乐舒适，富有生活小细节。在诺大的城市中，我们何尝不都是旅人。互相相遇，建立联系，靠着彼此的陪伴同行一段旅途，而后不可避免地，留下了一些纪念品后，便是匆匆离别，继续走向下一段旅程。如果有缘便还便不会再见。
转角大窗户可太美了。白天晚上都美。女主就是那种表面上问题一大堆，很脆弱，易受伤害，然而问题都能柳暗花明，塞翁失马，遇人都淑，只要对生活轻言细语，就绝不会遭遇生活真正的铁拳，的幸运鹅啊！
会是我今年的十佳之一。 可惜的就是看的时候是工作日晚上，我有些疲惫，明天还有一堆任务压着，所以没能100%享受。
我不知道是感动还是因为影片的质感还是什么，伴随着那个音乐，一直哭一直哭
温柔、平和，犹如平缓流逝的河流，城市夜晚的风拂过河面。女主离婚、工作、重新建立新的关系，到最后搬家，在那几年里，看到的是她始终努力地在活着。有人来过，有人离开，但生活依旧前行，日子总是要过下去的。电影的配乐和色彩太迷人了，像是一首诗，一首关于巴黎夜色下来来往往的人们的诗。
连看了三部米夏埃尔的作品，皆是一流的摄影和色彩，音乐品味也很不错，总能把一些漫不经心的日常小事，拍出轻盈浪漫的文艺感，在慢悠悠的节奏里，注入深沉浓烈的情绪，慰藉而治愈，脱离了此类片子极容易陷入的无病呻吟的小资趣味，美的精致而充实。非常喜欢。
Les passagers de la nuit
近乎一厢情愿的沉醉其中，Mikhaël Hers描摹出了其回忆与幻想中的梦与现实，带有浓重的个人趣味和手工质感，档案影像与夜空中的电波缝合了历史和当下，让Hers能够在今日“躲藏”进八十年代的巴黎街头，获得一种极其执念的来自创作上的归属感、安全感与满足感，通过甘斯布一家来诚挚地“邀请”更多的观众重温这场迷幻又舒适的旧时光，不经意间，如同点亮夜空中的繁星，原初的私人记忆生发为集体记忆的触动，银幕下关于爱或向往的记忆或想象苏醒在各自心中的塞纳河畔，并最终安抚了每一段关于巴黎与电影的乡愁。
法国电影的浪漫和法国女人的韵味体现的很完美，配色舒服，侯麦党太满足了
没什么法国味的法国片，倒是充满了九十年代港片的文艺感。片中喁喁私语般的独白，配乐的声色感，以及开头那段车水马龙、嘈杂的群戏，搭配绚丽的霓虹灯和时而空旷时而拥挤的街道空镜，太有港味了。朴素的对白、简约的故事；夜半醒来四周黑暗寂静的房室、窗外漏进一缕缕若隐若现的路灯，骑着电驴拥着另一个人的腰在夜色中疾驰，这些都是超级动人的场景。整体构成了一部平淡叙事的优秀家庭片，淡而有味，少盐健康。看完之后觉得这部家庭片最牛的地方是，无论你的原生家庭是否幸福，都一定能有所触动。生活苦累交加，所幸总还有美丽的事物值得保藏。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
