这是一部以营造气氛见长的经典恐怖片，讲述1630年一个女巫和她情人被她自己的兄弟杀死。两百年后，两人复活，向她兄弟的后代（其中有一个酷似女巫）复仇。
跟多数意大利恐怖片一样，本片的故事并不特别，但哥特式的场景阴森难忘。故事灵感来自果戈里小说。女主角一人分饰两角，暗示善恶之间只有一线之隔，演绎起来的样子就像是神情恍惚的肯尼迪夫人。
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众多恐怖电影迷们都以为他们的钟爱己在Universal、Hammer、Roger Corman和其他一些著名的恐怖电影制片室和生产商摄制的各类影片中得到了实现。其实只有当你到阳光灿烂的意大利对满布阴霾的意国电影走走看看时，你才算真正经历了经典的恐怖电影。
Black Sunday (1960) 又名 The Mask of Satan：意大利电影制作者再次着手恐怖电影的拍摄已经是四年以后了，在Renato Polselli同样受欢迎的《The Vampire and the Ballerina》(1960)之后，摄影师Mario Bava首次作为导演浮出水面，创作了一部代表性的恐怖电影，这宣告恐怖电影作为一种电影类型从此诞生。
The Mask of Satan是真正意义上的恐怖电影代表作，故事大致源于果戈里的《the Viy》，它讲述一个处死二百年后的巫婆复活人世开始报复当初处死她的人们的后代，然而这个故事相对于Bava那几乎要跳出屏幕般的特殊视觉效果而言稍显次要，他的构图如此复杂，以至于影片的每一帧都可以被放大并挂在墙上，光与影的强烈对比营造出有什于Universal公司早期作品的恐怖效果，Bava创造出一出惊心动魄的神怪故事，充斥了巫婆、幽灵、秘密通道、凄叫的野狗、恶毒的公车司机甚至包括对着路人张牙舞爪的树枝。每一位看完此片的恐怖电影迷都着实大开眼界。
这部影片在意大利取得成功并预示着Bava执导生涯的开始，它在美国经过删改后冠以《黑色星期天》（Black Sunday），同样大受欢迎。虽说它经过了修改，但基本上还是保证了原作的汁味，并一着被能在首映时有幸一睹的美国电影迷们津津乐道难以忘怀。影片取得成功的一大功劳归于片中的影星Barbara Steele，这部作品标志着Barbara Steele演艺生涯的发韧，之后她又在九部义大利恐怖电影中担纲主演，每一部都因她的表现而亮色。她那阴暗的造型、冷淡的情欲使她自然而然地适演恐怖片，由她演出的多数电影取得成功都与她的表现密不可分，她的另外几部意大利恐怖电影为：《The Horrible Dr. Hichcock》（ 1962）、《The Ghost》（1963）、《Long Hair of Death》（1964）、《 Castle of Blood》（1964）、《Nightmare Castle》（1965）和《She-Beast》 （1965）、 《Terror Creatures from the Grave》（1966）、《An Angel for Satan》（1966）。
【YVR-5th】太长太拖沓，尤其是马戏团部分，而且影像风格前后不统一，看得昏昏欲睡，可惜一众好卡司了。
虽然烂尾了，但影片看着还是很丝滑的，一场古典的上升-下坠的历程，自己终于跌落到无可挽回的绝境之中。
「高开低走，头重脚轻，化简为繁，沉闷冗长」。这一次的Toro在布景、服化、色调、画面质感等方面依旧优异，但在剧情构架上的权衡与分配却出现了太多问题。前半部马戏团戏份侧重点在于Cooper与野人两条线，不必要的人物及情节大可缩减，而Toro显然在与主线无关的细节上着于大量笔墨，以至于过渡到后半段单薄的剧情之后显得头重脚轻。人物性格与内心的变化也过于一笔带过，导致前后人物严重脱节，对比之下判若两人，就像是强行拼接般格格不入。凯特大魔王高开低走，最高光戏份无非也就是出场的一刻。本以为结局二人对戏将会一剑封喉，怎奈Toro的「兴趣」显然不在于此。不得不承认最终的结局是有加分的，但是由于剧情发展早已猜到也谈不上惊喜可言。总之相比较前作《水形物语》而言显得过于平庸，奥斯卡之路崎岖坎坷。
三点五星 接近四星吧 没看过原版觉得还行 前一个小时拍的过长了 搞得我老是觉得和后面剧情肯定有关联 所以我一直以为大魔王演的是那个死的老魔术师的女儿来报仇的 结果后半段和前半段几乎没太大关系
1、“他究竟是一个人类，还是一个天生的怪人？没人知道……”
本可以拍成一个女性复仇的爽片，却硬要拍成“乡下人的悲歌”，不得不感叹：大导演就是有特权。
故事娓娓道来，但精彩程度有限，还是让我觉得冗长了点。男主在马戏团的细分过长，进入城市后，与两个女性角色的维系又过于单薄，以至于结尾略显突兀，本末倒置的做法。
怎么说呢，这就是那种肯定不差，但是绝对没有好到可以拿奥斯卡提名的电影，而且自从上一部水形物语之后，对于陀螺的装逼和鸡贼实在是越来越反感了，白白浪费了那么美的大魔王#2022奥斯卡阅片倒计时#
我甚至觉得，最后片中男主说“mister, I was born for it (geek).” 有点作者自己的影子。
最后突然被心魔附身是什么鬼 再一次虐凛遥🫠
前面铺垫太长，甚至连前面很多布景都让人觉得费钱，演员演技都到位，但是故事太老套了，甚至有些情节根本没必要。陀螺这次不太行。
陀螺的蓝 真好看 一定要绝世美男子才能演男主/灵媒除魅片 “你不比任何人高 只不过他们愿意自欺欺人罢了” 灵媒没有信仰支撑就转成了比普通人更脆弱的人 直到最后众叛亲离 孤家寡人 再次感叹 男人还是太脆弱了一点 在任何方面都是
最后突然被心魔附身是什么鬼 再一次虐凛遥🫠
沒想到這部竟然是我在戲院重開後的第一部電影。年少時追的番，約了中學同學去追憶青春。太久沒看，大學篇很多人物都沒什麼印象。凜遙的部分好多啊，真的是“游過十八萬尺後 也不會足夠 永遠要你做對手”。真遙黨要哭了，真琴大天使不但做不了對手，連陪練的資格都沒有😢。不過真琴還是在自己的道路穩步向前，病母倍感安慰。但末段兩人在神社，真琴為何走得那麼狼狽？那個預感有那麼難以啟齒嗎？片末好虐，我站了一秒凜遙。😢不再自由的七瀨遙能把自由式游得好嗎？下集什麼時候會上映？
除了里面令人沉湎的奇景之外，这种毫无根基的人类，想要跻身那种所谓的都会上流是不可能的，不过是被利用、设计之后的踹开而已，在那些人眼中，永远都是small small man，是下层的geek，你所说的、所想的都会被那些人彻底的剥夺、据为己有，变成他们用来自己抬升的道具。这并不是陈词滥调，而是在不断发生的、伪装下的掠夺。也许里面的人物表演将那种怪物式的撕咬凝固在了某种的美学中，并不是卑微者攀爬与坠落的最贴切反馈，不过也足以将一些曾经的遭遇从记忆中激起了。
德尔托罗的这部新黑色电影风格虚无、略显压抑，第一幕用色调和各类视觉元素（如多次使用虹膜镜头）致敬早期默片，之后则回到他最爱的二战前后年代。本片的摄影、美术、服化道都水准颇高，片中的嘉年华场景让人印象深刻，但人物塑造颇为薄弱，比如鲁妮玛拉的角色非常苍白，布兰切特的角色更是没能有机融入叙事。影片中心围绕在男主角的心理活动上，确切地说是围绕在他如何面对自己装神弄鬼的骗术上，不过影片并非纯粹基于逻辑和事实，也有意滑向神秘主义。影片最大问题在于，在男主角做出结尾的重要决定前，影片既没有进行充分的戏剧铺垫也没有完善的心理描写，导致影片的结局显得生硬、刻意，难以与迷人的第一幕媲美。
22年这版You don't fool people, Stan.They fool themselves.
5.5/10。好莱坞也开始大量翻拍了，疫情下作者的创作力越来越匮乏。前期马戏团的铺垫长了点，导致后期没有时间留给一个记得住的高潮，比例失调。大魔王不一脸写着大boss的样子吗，反转也隔靴搔痒。电影整体的气质是危险迷人的，陀螺用魔术师的彻底失败来打破电影的魔术。
还是《水形物语》的摄影师，镜头几乎始终在保持一种近乎强迫性的运动，舒缓而微妙，剪辑节奏十分流畅，痕迹感很轻，同《水形》类似，这是一部视觉上非常浓稠、非常smooth的电影。相比47原版，陀螺给出了多方面的增减，比如明显减低了神秘主义和宗教启示的元素，果断砍掉了原版那个明显出于时代因素而添加的累赘尾声，扩充人物的前史和动机，将目光更多聚焦于人物和其所处环境。然而可惜的是，老版的文本其实已经比较陈旧了，陀螺的突破根本不够，大部分段落的叙事极其沉闷空洞，这么点事情拍了两个半小时，真没那么多说头。另外能看出来，老版真正吸引到陀螺的元素肯定是前半段的马戏团生活，尤其是geek。
如果非要扯马戏团，没有看过布朗宁freaks的人可以去补一下。这个片子烂成这个样子真是没想到。剧本漏洞极大，人物空洞，行为动机缺乏说服力，镜头语言无任何增彩。一个星送给演员吧。剧本差，真的谁也救不了。可怜的我们，被卡司（特别是卡罗尔两位女主）骗进影院的观众。旁边一个微胖的女子中途睡到头微微扬起，我几度打开手机，抑制自己跑走的情绪。我最讨厌的三处。一是处理马戏团的视角和拍摄手法，杂糅而奇怪。二是两个女性角色的处理，femme fatale和小白兔的老梗，改编可否稍微考虑时代，可否多加一些笔触？类似的鬼东西好莱坞拍了多少年了？三是，男主的角色没有立住，心理描写用闪回的着火房间无意义，从表演看，各种行为动机都缺乏力量。男主一出场之后就是一副一定会杀人越货的眼神，太无趣了。
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