看文案都说大魔王和小白兔,我还以为是海因斯的新片呢,看啊看啊觉得不对劲,一瞄,果然~~~事实证明我就是和陀螺不对付,没有任何先入为主都对不上号,这骗子和心理医生的对决应该很精彩,可陀螺这黏黏糊糊劲把什么都黏糊没了,加上这三个知名演员真的完全不在一个空间,各说各话,不好看。
继上次带dating对象看了大型厌男片《soho惊魂夜》之后,我又干出了带热爱小动物的素食主义者去看神经病咬断活鸡脖子这么刺激的事,Jeez
真的是悲剧,故事的调子非常的灰暗,画面的镜头也很灰暗。男主的一生就好像黄粱/南柯一梦,从地底上了天堂又摔回地狱。他很聪明,轻松玩弄心术,走上了生活事业的巅峰,因为太过聪明,受不住金钱的诱惑,自高自大,走火入魔成为骗子,又败露逃亡回到底层,一无所有沦为被马戏团吞噬的连小丑都不如的“怪人”。更多是一个人不踏实的性格的原因,欲望总是填不满,也有阶层难以突破的原因,布兰切特就是那个鄙视下层,游走在上层和下层之间,傲慢并玩弄下层的代表,法官是上层代表。挺有点《寄生虫》的意思的,但这个故事拍的非常的闷,各方面都还差点味道。看上去大魔王的脸也有点僵了。
这部电影同样是个女性主义的电影,无论是背后最大的主谋显示了她的权力,还是女配角男主的爱人,女性的懂得知足的天性,包括灵媒对危险的预知,全都对立面宣扬了女性的优势。
吉尔莫·德尔·托罗的个人趣味很符合他近些年来选择的电影题材。而他也正是擅长制造黑色怪谈的高手。《玉面情魔》正是这样一部电影,在场景搭设、人物造型、氛围渲染方面毫无争议是出类拔萃的,但与此同时相对于原作的反派,这次德尔·托罗似乎并没有原创出崭新的视角和崭新的解读。也许正因此让一个如此豪华的演员阵容也显得暗淡无光,除了几处为数不多的闪光之外,平铺直叙的故事发展也无法令人体会到多少的新意。
影片本身气氛虽然够,但是故事讲得不够好,很多人物根本立不住,完全工具人和浮于表面…
连陀螺都不知道怎么好好讲故事了,这个产业是不是彻底完蛋了
圣经咏唱:本人认为河浪荣作还没有达到胜任监督这一职位的领域。本人认为河浪荣作还没有达到胜任系构这一职位的领域。因此请求京都动画公司不再启用河浪荣作当担监督与系构职位。
还好还好,挺宿命的,但男主
救命,原版我就觉得是个很一般的故事,陀螺这个为什么要拍这么冗长且没什么新意,走上骗人道路就用了整整一个小时。
好失望啊,而且真的拖沓,从怪人反复被提及开始就已经预示着并且可以猜到结局了…
色调很棒 但是太拖沓了 托罗又重回他擅长的奇幻风格 而且跟地狱男爵再次合作 大魔王1小时后出现 库珀演坏人还差点意思 奥斯卡最佳影片提名就西区故事暂时无源了 两部都是翻拍的老版
马戏团完全是陀螺展览他怪诞爱好的场所,以至于第一幕过长,中段和心理师的相爱相杀蛮有张力,而最终,读心者永远读出自己被反噬的宿命。三星半。
差强人意,陀螺终归倾向于童话式的叙事系统,没有复杂的欲望冲动,也不带有真实的罪恶感,至于几位明星演员则更不能使人信服,还是想念《水形物语》的好
重点在于BradlyCooper没有吸引力大魔王又太有吸引力,看得让人分分钟想让男主从画面里消失
停在了虐心的地方。下篇居然要四月,这日子怎么过啊,听到哈鲁说要舍弃一切的时候,我的心脏好痛。“10岁神童,15岁天才,20岁只是一个普通人。”电影院里一直抽泣,我的眼泪不值钱。
3.5,对于德尔托罗而言,吸引他的是五光十色的马戏团,充满了即便实为骗术的读心术,塔罗牌,因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕,令其充满古怪的视觉效果,又在影片的最后一幕形成了一个环形,在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中,这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放,不再遵守影片后半部分充满悲伤,以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史,并不断以闪回的形式接近创伤,这意味着在这个世界中,即便是怪人,也不得不接受弗洛伊德的原则的规训,正如他口中所说,“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头,这种当代主流好莱坞的处理方式与原作,以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
一个三角恋和黄赌毒交错的故事,前面还有点大鱼的影子,后面就拉胯了
花了那么长的篇幅讲男主在马戏团的故事,却对塑造男主性格没啥帮助
习得魔术用来与亡者通灵,诊疗病患用来窃生者之私。以为是用看穿的戏法告慰生者,却送了他们了断的子弹。佯装满手鲜血的表演解脱活人,却成了封印在甲醇里死婴的标本。试图扭转倒吊人先兆的塔罗,却还是逃不掉成为嗜血怪胎的命运。若能记得老头死前的忠告,就不会相信自己捏造的谎言,在夜路一去不回。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved