还挺佩服皮克斯的想象力的，旧瓶子还能装这么有想象力的新酒，然而你无产阶级爷爷早就看穿了一切。
我小时候不吃饺子，唯一让我吃的办法就是把饺子用两张皮捏成太阳的样子并且看这个动画片的录像带。
适合成年人和抑郁症患者观看，活着可以不为了什么伟大梦想，为了生活里的琐碎小事儿一片吹落的叶子一片好吃的披萨也可以勇敢美好的活下去～七分治愈三分致郁，温暖且丧
看她飘向西藏的时候心酸了一下，一个人的生命就此开始了，用她对于整个世界的好奇和灵感。人生的每一步不在于意义，而在于走的每一步啊。突然又有了活着的动力。
一部极有可能拿到奥斯卡最佳动画长片/最佳原创配乐的电影；
国产动画的巅峰，记忆深刻，无法磨灭的童年影像！
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文，论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心，一瞬的回响或者久久的回味。
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力，更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变，乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外，并且化解的过程也很简单，而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化，并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力，甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
《天书奇谭》作为动画电影的绘画功底即便在今日看来依旧充满着中国特有的美学魅力，独具匠心的画风呼之欲出的是那中国文化深厚的底蕴，而于此中那天马星空的奇想，行云流水般简单却有赋有深厚寓意的神话架构，使电影由内而外皆堪为完美。
【A+】传统意义上的完美电影，年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力，而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》，无时不刻强调地域性的表达（绝对的“纽约电影”）。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定，线条构成二维生命，随之闯入三维空间，是维度的对抗；随后我们看到二维生命在地球的漫游，画风的对立更加明显：在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下，这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性，这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观，却奇迹般的被皮克斯所表达出来，线条的扭曲既是视觉陷阱，又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个，不再强调由情节所带来的煽情体验，而是注重每一段日常的琐碎瞬间，对景的眷恋，对物的留恋，和对生的迷恋。
《心灵奇旅》或应作《AI降生记》，谈论含千年数据的22，如何借人身体学习，最后成人。Jerry和Terry形似MacOS中的Finder，在数据世界中掌管一切，甚至可以控制人的死活。人类或许终将变成猫。
“灵魂是压不死的，只有生活才可以”。
人生的意义是享受一块pepperoni披萨，是躺在排风扇上感受被风吹起来的滋味，是和理发师谈人生，是让妈妈理解自己的决定，是走在路上，是仰望星空。那些just regular old living才是人生无穷无尽的sparks啊，平庸的人生也是传奇！ps：感谢皮克斯在操蛋的2020年末提醒我们生活里那些琐碎的细枝末节才是活着的意义，感恩！
设定优秀、内容丰富、情感至深，细想之下可讲的东西太多了，而且画面和音乐也很优秀，视听体验非常好……
活着就是人生的意义，何须再去给自己添堵找什么人生意义。我以前也会被梦想束缚，后面我才懂得舒服也是一种圆梦
赞美当下、肯定世俗生活、强调生命体验的重要性——同样以爵士乐为底，堪称是一剂针对《爆裂鼓手》以及将其中的成王败寇逻辑奉为圭臬的丛林法则崇拜者的药方，即使会被看作是鸡汤安慰剂，但内核仍然深得我心。把朴素哲学理念用华丽概念+通俗故事包装起来，再润物细无声地层层拆开，是皮克斯看家本领，对Pete Docter而言也是驾轻就熟了。画风创意无需更多赞美（纽约的现代艺术环境，的确适合线条风灵魂会计师一展身手），但此次对灵魂学院的宏大设定没有更多延展，更多集中在“讲道理”上。配乐又是 Trent Raznor & Atticus Ross，真爱了。
电影后半段我几乎是情绪失控的，哭得不能自已。忘我空间里那些吞没小人的黑色粉末很像抑郁情绪的具象化，不是每个人都能像22那么幸运有男主去把她拉出泥潭，但电影还是很有启示意义的，能平凡的活着，享受当下的每个看似不起眼的瞬间，就已经很厉害啦
这个导演值得期待！
提醒了我，寻梦环游记是皮克斯最糟糕的电影，没有之一
❶ 以“SOUL”的名字呼唤爵士。
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