一枪干掉boss一只手这点还行,其他都我勒个去了的。这IP翻拍太多了,想不出来怎么翻新就别翻了嘛,何必呢?几个老炮加不错的几个年轻演员(不包含周也)拍成这样,简直就是狗屎鞭子,文戏不得武戏也不得……
火车窗户作为画框,定格英雄肖像。党徽也在画框里。烟雾作为视觉符号,每场都有出现,有强烈的风格意识。粘着雪的人物,营造冰冷的雕塑感。
当我看到它开始频繁引用前作镜头我就知道这片完蛋了。仿佛看了两个半小时snl,就是我知道你的在讽刺什么,你知道我知道你在讽刺什么,我也知道你知道我知道你在讽刺什么,但除了短暂地逗乐儿,这样做的必要性和有效性在哪里?还是那句话,主人的武器不能用来捣毁主人的房子。又及,向沃卓斯基倾情推荐 Asian Future Without Asians 系列讲座——2021年了,就算主角之一有亚裔血统也不能消解掉日本丧尸新干线和水上亭台练功房的 cringiness。
画面质感不错,演员表演没毛病,但是节奏拖沓,反派降智,动作场面少的可怜,主题的优秀不能掩盖其缺点,只能是留个情面。
2.人物比较扁平。老洪全片没有体现出他的领导力和机智,打击敌人没有特别的方法。反派始终牛逼哄哄爱装逼的样子。
前面挺好,肃杀的气氛出来了。后面成抗日神剧了
果然像我之前预测的,这已经算不上是狗尾续貂了,比蹩脚的同人小说更惨不忍睹。就像一个浓妆艳抹的广场舞大妈一次次向共舞的不同老头吹嘘着自己年轻时候如何芳华绝代,挑动着半永久文眉,轻佻而香艳之间,涂在额头和满脸的雪花膏渣子掉了一地。
范伟演技入木三分,张涵予一如既往潇洒有型,镜头很美,肃杀浪漫
剧情弱鸡,全靠范伟演技。场景、摄影都挺不错,但剧情比样板戏都简单,前半部分剧情简单到无,反复重复一次次扒火车镜头,浴室都能商议开会了,传情报明明可以在浴室传,偏偏要排着队在日本鬼子眼皮底下传纸条,逻辑不通,就为了让女角硬行加入?莫名其妙让她送个牌子去,然后再见面就说送牌子被盯上了,也只能留下加入,但最后打了个酱油,又走了。这都什么事啊!
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
各种传统电影手法用得娴熟,娴熟到出现一个什么场景和细节立刻可以预知下一步会出现什么。剧情逻辑交代和衔接的很差,煽情特别尬,但是就所观察,还是有不少爱国观众看的直流眼泪。范伟走路姿势跟小品《卖拐》一模一样。
除了主演一样,其它都是无节操的模仿。
除了质感基本没啥优点,看完跟没看差不多,就记得范伟老师扔炸弹那段了。剩下的不管正派反派都在装逼,剧本很多地方都需要打磨。紧张氛围和代入感几乎为0,还是当年刘威老师和王志文老师那版更经典。一星半。
想给三星,突然想想又不如以往给的三星的电影。说说我不理解的地方。反派上头是来干什么的?装逼的?老洪从头到尾没摘过的帽子又不保暖还和身边人的帽子格格不入,是他身份不一样还是要凸显主角光环?最后涌上来的日本兵哪来的怎么来的怎么一开始就不待在车上?这几个铁道队的成员怎么一口流利的普通话让人好出戏?……
国产编剧已经不会写人了,没有一个人物立得起来,范伟好点有限。魏晨从铁道上起来,斗篷飘扬,张涵予列车窗口,镜头一推。还有集体宣誓入党。范伟上火车前五花大绑,跟日本长官谈判时,连个手铐都不戴,旁边一个卫兵都没有。
D电影质感拉满,不管是冷色调带出的冷峻气质还是电影服化道还是极具美感的镜头比例。冷峻的黑白色的我的天太爱了。而且黑压压工业聚居区加上漫天飞雪的白幕,爱了。回到剧情,这个剧情给我多多少少只能说是蛮帅,蛮解气,但并不是非常畅快的,非常严谨的观感。演员都是特别老道的,这点真没办法挑了,尤其是范伟无论是对卧底时对日本人恭敬谄媚的笑,还是身份败露后自己凛然的蔑视本人,我都觉得没得挑。其他角色真的就是正常范围。
影帝演技没得说。那四个小护士很漂亮,除了周也都查不到名字
和《悬崖之上》一样,胜在氛围,败在脱离史实。
范伟的演技还是一如既往的触动到我,不需要太多情感的表露,每一次笑眯眯和面无表情,我都能被他带进老王这个卧底的角色。
画面挺好 干净漂亮 就是没什么逻辑 没故事 形式大于内容
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