Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
以戏论戏，并没有拍得很好。后面的连串反转，也过于表面化。至于高分，不言而喻了。
结局一段的处理方式没看懂啊。不塑造律师，也并没有把副督察弄得更丰满
翻译有点问题，很多细节需要自己脑补，不过不失为又一部优秀的印度电影，一开始我还在想片名为何翻译为宿敌，最后发现还有点意思
熬过前一小时，后面惊喜不断。印度针砭时弊的片子也够大胆，而只有这样敢于反思，敢于自揭伤疤的民族，国家和人民才有希望和未来呀。
“你看过扫地的那个人吗 以后他的女儿也会和他一样 干着这份工作 ，你想博士毕业 这不是你应该有的权利”“所以媒体是报道真相的，还是媒体报道的就是真相”
最近，印度好片有点多啊，《较量》的剧本是真的好，反转不太高明，没铺垫，以后说不定我国又要翻拍这部电影了，但是印度电影的通病就是太长了😂😂😂
让故事有些悬浮，
如同影片拍摄外景地的房产中介广告里优先推荐的二手房租赁图文信息
世界是少数几个人的游戏，我们只是各种规则制度下的尘埃。
-彼时彼刻？-恰如此时此刻。-竟能如此相像？-像，太像了，不过你比他缺了一样东西。-不会是脸上的麻子吧？-当然不是，【你不会装糊涂】
土耳其绑架撕票，不妨碍夜夜笙歌；
世界是少数几个人的游戏，我们只是各种规则制度下的尘埃。
千万不要被片名劝退，反而你看完电影后还会觉得片名非常有意思，因为电影竟然埋了一个很大的电影致敬梗，也算是含有很重的电影元素了。或许这也是不少人愿意给出很高评价的原因之一吧。结尾确实回味无穷，很有感觉，看完之后不禁百感交集，产生很多感慨。这里不得不提一下周野芒，曾经饰演水浒英雄——林冲的他，这次演起上海老克勒也是游刃有余啊，特别富有韵味，让我印象太深刻了。至于徐峥、马伊琍、倪虹洁、吴越也都演技在线，沪语飚起来真的很爽，或许因为长期在上海工作生活的原因，所以看的时候会有额外的滤镜吧，熟悉的街景，熟悉的味道，熟悉的梗，算是魔都电影的典范之作了。至于电影所探讨的那些话题，如今已到而立之年的我也有了更多的体会，爱情这个东西呀，真是玄之又玄。也借这部电影，祝福自己吧。唉😔
印度这几年的社会题材电影有点韩国电影的赶脚啊。
妇女地位问题、教育问题、种姓问题、政治问题等等，诸多问题汇于一炉却丝毫不显凌乱，除了韩国电影，现在连印度电影都这么敢拍了……
就是媒体的夸大，但是这时候又深思，虽然说ZZ这种不是凡人能理解的，媒体有坏有好，那么如何在公平的情况下监督媒体，这个也很需要深思一下。
人物关系暗潮涌动的群戏一直都是最难拍的，一个导演懂不懂戏，会不会拍，只要导演的机位一摆，能力就一目了然。片中有两场群戏的调度让人很惊艳，关系镜头、角色的情感关系和演员表演的情绪反应都给的很准确，两场戏的情绪也给到很到位。一群演技了得的演员，全程上海话，演一个充满城市感和烟火气的上海故事，可以看到纯正的上海气息。剧本写成熟现代人的爱情观，因为是女导演的缘故，在男女角色的处理上，三个女性角色的爱情观紧随当下的时代，带着不同的女性观点，是国内大银幕少见的，带有很强女性主观意识的女性角色。编剧的台词功底也很厉害，男女之间充满试探性的台词，常常带着复杂的潜台词，夹杂着充满机智的幽默感，能写出“下坡路”和“去爬山”这样的俏皮话，你怎能不爱？
不知所云
那是片尾点题的爱情神话。
编导对日常的关注让生活气息满溢，纯沪语实为最大亮点，这些深深浅浅的故事发生在五湖口音交错的弄堂或中英文夹杂的咖啡厅里如此自然，这座城市既有欣赏费里尼的品位（开场海报就点题），也不乏烟火生息的俗世感，怀着心底遥梦的念想继续相信“神话”。
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