南希爱好自残,但自己的老公却无法满足自己的特殊嗜好,于是南希在网络上找到一名男子为自己提供帮助。
看到女主女二多处被孩子打断自己的时间和空间真是几度要窒息了,镜头语言铺陈把心理描写的好细致啊,有几处为了描写而描写的感觉又有点多余,但作为首部长篇来说还是很棒了的。幻想了一哈儿让麦克多蒙德来演女主感觉应该也不错叭
喜欢。拍得剪得演得都好。 惊悚、疯癫、压抑、欣悦、愧疚——母职的幽灵没有结论。即便是个“老”故事,也值得被一讲再讲。
故事拼凑的乱七八糟 最后情绪无法被烘托 玩偶倒是恶心到我 三星都给科曼阿姨
这个月把Leda这首配乐听了上百遍。作为女人的Leda和Nina以及(典型费兰特式的作为隐喻的)娃娃三者间相互纠葛相互映照的命运,Leda视角下一览无遗的女性的脆弱与坚韧、背叛与隐忍(毛线团一样拧巴在一起),以及费兰特书写里必不可少的来自他者(neighborhood)的紧张凝视,无一不成为冲破(中产阶级静谧安详的)希腊沙滩度假童话的那股涌动暗潮。
三星。中规中矩的导演处女作,但对感情的把控无疑是细腻的。
Struggling to decide whether I like the film, the entire casting, or Maggie Gyllenhaal. A bit rough at the beginning. The best cast credit card I've seen. The score is so good that even I noticed it, also Peter Sarsgaard's chest hair... I think I love this film.
属于那种很“难看”的电影。人总是很难面对自己丑陋的一面。
Maggie的导演处女作,知道想表达母亲被孩子烦燥死了,但总是闪回混乱,我不喜欢。
身为人母,难免抱歉,要么对自己、要么对他人。生而为人,同样如是,哪怕无悔,依然有憾。
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子,那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境,导演作为新人在全片塞进了太多隐喻,却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS:Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
care them like a mother, dont let me die.
真正的“平行母亲” 最开始只是用视线连接两个不同代际的母亲而不让她们出现在同一画框里 再到闪回出现后不同时空的母亲 用相似的遭遇连接几个出场人物来描绘一种具有普世性的女性境地 视线匹配之后接续的始终是特写镜头 浓缩住平行人物之间共情的饱满情绪 人物塑造很厉害 最后也并不是进入某种陈旧的和解状态 而不过是再一次“自私地”想她们了而已
(我小时候基本是爷爷奶奶带大...不过感觉我以后可能也会经历这种痛,那还是算了)
作为第一部处女座也是好的惊人!女性的困惑在这些年里越发被移植到电影中,敢于大声的讨论与表达。以极其私人的角度去阐述这一观点就是一件极为有限的事,影片最后也是尽量的完美的做好做到
感觉像是为了表达女性在家庭责任与追求自我之间矛盾的心态?电影配乐,个人感觉总是不搭。
草蛇灰线的藏匿式写法:导演一直在将片子的重心目光做出障目的转移,从熟悉费兰特观众想要看到的母亲与妮娜之间的关系;到母女关系;到母亲与黑手党之间的矛盾,三组人物关系之间或隐或显,互为主线、彼此成全,一个故事被藏着讲出。配乐真好
Maggie Gyllenhaal导演处女作,Leda中年和青年交替出现真是呈现了母职的纠结、挣扎和未必是所谓的天性的面向,过于真实和窒息。费兰特很喜欢的洋娃娃意象在这个故事里也是有点瘆人。(还是要去看下书是怎么展现这样的心理的…)
音乐很赞哦…以为是度假疗愈故事 结果大半时间提心吊胆 一直担心大女儿是不是因为她的疏忽死了 才让她这样神经质和防御的样子 还偷小女孩的娃娃 结果最后电话表示女儿们都活着 母女关系似乎还不错的样子 所以离开过三年 回归了这么多年还是没有和自己和解吗教授 不过带孩子的无奈和焦虑是传递出来了
离开孩子的感觉怎么样 太美妙了 那你为什么在哭呢
早育毁一生。导演技巧不是很高。女主角特写,pov, 特写again, 配上一个音乐来force emotions。好多莫名的empty air。摄影构图普通,晚上的室内光不好看。
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