开盲盒成功:本着看烂片的心态,却被层层递进的惊喜感冲击得无影无踪。在架空的民国情境下,荒诞喜剧形式铺展开布满缜密逻辑的推理悬疑戏码。讽刺、反转、娱乐、借古喻今,对政治、权势、性虐面面俱到地戏谑一遍,更难能可贵的是本身电影行业的自嘲,主旨却是强调【电影取之生活、电影影射生活、电影引导生活】的敬爱。这样一比,同题材的《一步之遥》就差远了。
前半部分的人物出场和铺垫舞台话剧感较重,中间反转之后可看性强了很多,另一条故事线浮现之后则主题大大的加分,甚至有点动人。最难能可贵的还是针砭时弊的小细节,能看出主创团队的野心,多加一星。
内部梗相当多,迷局其实不迷,案件本身也很普通。但导演聪明之处在于悬疑片往喜剧路子一整,风格立住了。尹正饰演的李编剧是整个案件往前推动的动因,但真正的戏眼在张本煜身上。编剧厉害之处在于:每次觉得剧本无法推进 行至无路又峰回路转继续飞。完成度很高,希望票房大卖
那些脆弱的阴影”
3.5 主要charlotte选角真的太好了 身上的灵气和脆弱感和她17岁时一模一样 一两拨千金的演活每一个角色 你很难不去好奇发生在她身上的一切 摄影和对档案影像素材的运用锦上添花 只是看完突然觉得索然无味 过于小资而不落地的故事终究只是他者的故事罢了
一封给巴黎,给与过去和解的自己的情书。含泪看完整部电影,近年真的很少有这类温情题材的文艺片,拍的很真挚细腻,让我想起了自己的妈妈
他把手伸了出来,因为他想抓住真相。
笑死 一集明星大侦探。最后尹正那娇柔做作拿起又放下的手,请问导演你是在自我感动吗?
摇曳迷幻的音乐,塞纳河畔的氤氲,四处漂泊的旅人,即使忧伤也能被爱抚慰。生活的本质就是平淡而古怪,有人来过,有人离开,但生活依旧前行,日子总是要过下去,一切都会好的,
笑死 一集明星大侦探。最后尹正那娇柔做作拿起又放下的手,请问导演你是在自我感动吗?
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区,和摄影机互相分享记忆
电影最后李家辉终于看到了真相。
导演用一个电影真的说明白了拍电影确实不容易
7.4真的低了,疫情没赶上影院,为了公平公正这两月我特意没有看任何影评剧透,个人感觉还是不错的
看这种电影的时候就会在想,电影的形式真多啊,以电影为自己输出的视角,表达出来出内核,可以看出这个是一个温暖治愈不幼稚也不世俗的内心。生活发生了变动,但是不戏剧化,就像你我现实中的过程。人生真是一段又一段的陪伴组成不是吗,看到最后的新感悟,不管角色是女儿,母亲,妻子,情人,这些标签都是他人生活中对你的定义,但却不是你的。你永远只是你。所以你的生活中也拥有父亲,孩子,同事。人来人往,享受的是一起的时光,不去想它是否长久。生命的本意就是如此。
1. 氛围和台词过于现代化,借古喻今意味太明显 2.高估了电影的社会价值,一群电影人的自我感动 3.最后强行HE带给观众“希望”,看够这种英雄救美的戏码 4.除去以上几点还是不错的悬疑+喜剧片= =
影片也让人联系到不少的密室悬疑探案作品,《利刃出鞘》大家对比最多,但反而让我想到更多的是《探长来访》,尤其是最后所谓真相揭露那刻,真相已不再重要,揭露真相的真心才是弥足珍贵的,也是需要勇气信念和善良的。
自我感动是创作的毒药,哪怕良心上的。
“会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房问里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
几次反转实在是太有魅力了!还有,这部片子里呈现的女性温情和男性共情与关怀让人倍感温暖。作为一个几年前开始写的剧本,在剧本杀还没有大肆兴起的时候就写下这样的剧本的话,刘循子墨属实让人有点惊喜了。开篇熟悉的报告老板的感觉,一下子梦回我的高中时代。但他们这次用自己的实际行动告诉我们:我们不只是会拍网剧。以及,父王张本煜真的全场最佳。
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