这次终于没有人死了。近些年老东木的电影看起来是无限的套路,也充满着无解的人生选择题,就像他自己说的:你以为自己什么都懂,老了却发现什么事都没有答案,等你找到答案却为时已晚。在夜色中抽动嘴角哽咽着回忆自己伤心往事的画面好熟悉……
3、“我无法治愈老,也许你今晚应该和它睡在一起?”对于勇敢,对于暴力,对于人生,东木在《哭泣的男人》中给出了答案。致敬老爷子!
8.1 之前看到朋友在学clint eastwood电影中的masculinity,那么本片恰恰是对其身上种种男性符号的回望与反思。年老的牛仔不再是任何一人的white savior,他只是一个身处异地的美国佬,一个动物的亲好者,一个真正的朋友。只有这般的去戏剧化,我们才能感知到东木的真实意图:这个时代不再需要macho了,而是需要更多的爱与哭泣。
dear dear Wednesday😂看的还是蛮快乐,喜欢这个风格
如果不是套着亚当斯一家的马甲,还真就不会去看它!你说它是宠物大冒险也没毛病
越到后面越变味了,已经完全脱胎换骨成了一部没有亚当斯的亚当斯卡通片,精神内核被完全剥离,只剩下作为ip符号化的亚当斯一家,如果是奔着亚当斯去的,那看起来会相当没劲儿。
剧情上有些平淡,没有什么特别吸引的地方,但老爷子还是拍出了以前那种久违的西部片的浪漫
希望我能活到东木这个年纪,还能像他一样搂着自己的爱人跳个贴面舞。
把亞當斯一家的人物特點拍出來,然後瞎扯個劇本
弱智剧情 浪费时间 只不过想要系统地补亚当斯一家所以还是看了
完整的相互救赎治愈故事,很多这种旅途式故事都愿意在途中加一段“弦外音”,比如在异地途中,“闯入”了另一个异性的生活,体验了一段与主角生活方式完全不同的时光,随后又有意离去。比如最近达蒙的《静水城》。最后一段东老爷子和娜塔莉朦胧中共舞的场景可真美好啊,想起了《百万美元宝贝》的结尾。唉,老爷子还在拍摄一线,我有什么理由倦怠呢。
主线剧情进展颇有离谱(但是貌似结合人物设定,这种离谱的剧情竟然有些道理是怎么肥四)
这不,合家欢了,相反的价值观甚至也可共存,何必非要同化。姐姐离家出走时,对弟弟说:我将永远不会忘记你,但是我会试试。巧妙的语言
不知道老爷子设定男主是多少岁,但看着他用龙钟的姿态钻进驾驶座,蹒跚地踮步做出拳击的架势,僵硬地拥着风韵美女,就不由得觉得真的人要服老才可以啊。
一段始于被固板印象束缚住意义的单向旅途,被对于回归家庭的美式主流价值观的怀疑所撼动而终结在了彼岸。一个非教徒找到了属于他的伊甸园,并依旧能保有区隔善恶是非的世俗观念去继续赋予行动的外在意义。这已经不再是观点输出为先的政治宣言或檄文,而仅仅是带有不同于宗教式自赎意味的反思性自传体短片合集了。很满足,但能很清楚的知道这是脱离于电影本体魅力的淡然处世态度之满足。
这烂片给一星我都嫌多,东木这是自拍自导上瘾,但是这是辣观众的眼睛啊,毫无意义的电影
第一部还是个情怀..也比较的新奇..第二部简直不知所云了...一顶假发引起的祸??不过我真的好喜欢Wednesday~
虽然还是基本上一年一部劳模东木老爷,但是确实是这些年最差的一部东木。基本上是【骡子】【老爷车】【百万美元宝贝】那一类的年长者对年轻人从严厉不理解到关心的路子,更是完全复刻了【完美的世界】的整个故事架构。可惜整体还是缺乏细节和套路化。不管是中途那场偶遇的天伦之乐,还是结尾那只斗鸡的绝境逢春,都太巧合太理想化太扁平了。东木也似乎只是一个有故事的老者,他慢慢融化,仅此而已。甚至在故事的最后他也没有阻止那场糟糕的父子相见,他不愿去表达了。当然,东木最大的优势还是影迷们内心对他深深的情感连接,看到东木老爷的样子从60年代迈入20年代,他的每个角色都附带了太多这个作品之外的灵魂,只要他站在西部,带着牛仔帽,永远能察觉到他身上那份变成了历史的荣耀和当下的孤寂。
爸爸感觉好油腻,都没有亚当斯的家族的暗黑系了,特别是拔鼻毛测DNA,真有恶心到我,弟弟和爸爸长得一样,所以老被姐姐星期三欺负,因为星期三过于聪明,感觉和亚当斯家族有点格格不入,她改造了舅舅的基因放入了聪明章鱼的基因,因此被邪恶科学家觊觎星期三的天才头脑,说星期三是自己失散多年的女儿,看长相还真是有那么丢丢像呢,最终科学家被变成邪恶鸡羊大怪,不过被章鱼舅舅打败了,结局当然是星期三认回了亚当斯一家,没啥笑果,亚当斯家族的暗黑也没表现太多,倍速看完
“I saw a vintage store in town. Maybe it’s time for you to try out a more mature look.”
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