被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1.5倍速看都是浪费时间，于文文带资进组的吗
智障警车，打酱油直升机，剧情一般偏狗血，只适合当动作片看
编剧不能说有一丝逻辑吧，也算是稍微用心的瞎搞。
还可以，虽然为了省经费还动用了“奥特曼”特效，虽然剧情够扯的，细节也不经抠，虽然强行塞了个中国角色恶心了我们，不过毕竟一部灾难片，想要的大场面也够了，并且还良心的没转3D，片头字幕时候，看到制作公司叫做英国月球陨落电影有限公司，还在想有这么夸张吗，拍这电影还专门注册了个公司，看完后发现野心真的挺大的，卖的好，这第二部不得全面宇宙战争？
就，整个一大无语😑，罗兰艾默里奇，你为什么要把灾难片拍成科幻片，而且是一个毫无可信度的极端，这脑洞也太大了，地球都“完好无损”，老美的地下掩体能砸死人？你逗我玩呢？
最后究极烂尾，竟然还说出地球居然毫发无损这种话，这伙人开挂飙车对抗弱智反派。
被特效和过时乱扯的核心概念狂轰乱炸后，整个人都要毁灭了……已经不是能不能细想的问题，全程黑人问号.jpg
洛杉矶，飙车，枪战，抢劫银行，兄弟情义，一次电影版GTA狂欢！爆炸贝不仅贡献了各种小中大爆战场面，还有凌厉的镜头和快速的剪辑。无数次从大楼楼顶顺着外壁滑到大街上的镜头让人炫目且紧张，无数车辆追逐的戏份，镜头穿梭于各种翻车爆炸和碰撞场景里，身临其境。剧本编制得中规中矩，只不过不小心买到了国语配音版的票，可能要减半颗星。这个水准应该算是今年前半年来最棒的动作片了。
看完明白了，即使地球毁灭，宇航员二代也不会死。后门永远为二代敞开
爽就还行吧，最后一幕变得让人想睡觉，无人机摄影最后剪的不太流畅
学到一句话 It's better ask forgiveness than permission. 与其请求允许，不如请求原谅
当几个人跟发疯上古AI在月球内部追逐开战之后，就堕为烂片了。2星，不能再高了。
月球让地球千疮百孔，但却善解人意的缝合了家庭裂缝；AI摧毁了远超人类的高科技文明，但却被人类发射射线弄死。
电影前一个小时我忍了，至少还行，虽然KC出乎意料的对了，但还是有一群相信外星人的人说一些莫名其妙的内容，而且背后贴的是什么外星人阴谋论，加上汽车背后贴的各种标志，而且他是怎么克服这些疾病加上肥胖，轻松上太空，还能顺利完成任务的，还有时间拍照？
月幔是保护真相的遮罩，危海是连接内核的通道，空心月球是祖先繁衍新生的工具，巨型结构是人类得以避难的方舟。月球是人类历史上的最大谎言，内部有陀螺仪提供稳定，有白矮星提供能量，在距离地球不远不近的地方守护未被人工智能吞噬的基因种子。当它到达洛希极限，散落的爱蔓延宇宙比天上的星星还多。
感觉导演的电影观念还在原地踏步，没有新东西。主要是不落地，角太常规，无法引发共情，无法替任何一个角色担忧。也没有令人兴奋的情节，前四十分钟相当无趣，动作戏乏味，可能有些不错的视效，但薄弱的剧情无法与之匹配。感觉像把导演以前的公式套在“月球”的命题中，换汤不换药，变成另一部“世界末日”电影。
月球的设定挺惊喜，可惜精彩的大场面有点少。
一碗隔夜白开水冷泡饭——看完只有一个感受：此刻是2022年，不是2012年了……难道如今的好莱坞失去诺兰就好像西方失去耶路撒冷了么……
还不错，场面恢宏，虽然存在一些BUG，但一部爆米花电影，又不是科教片。
科学胖子与勇猛帅哥的套路（你甚至可以认为这就是sam和jon）在各种个人琐事和不靠谱的机构、官僚扯皮之间展开。来一个振奋人心的演讲、加一段宏大雄伟的配乐就能够解决一切实际问题啦。再怎么都撞不坏的航天飞机（究竟什么时代设定？旧电视机-诺基亚单色手机）可不像地心引力里那么脆 穿过陨石群送主角们上月球拯救人类。深入其中，啊，原来月球是颗人类祖先造的死星！（而其核心是冰与火之歌片头的地球仪呀）而那些怪物竟然是黑客帝国里的机器章鱼。拯救祖先拯救人类（星际穿越）但男主不能死还得和女主亲亲我我呢 我们只能牺牲作为灯泡的小胖和女主丈夫了！
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