被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《活死人军团》前传，开锁小哥的生前回忆。标准的流水线作品，看的时候多次想要快进，有点无聊。
这个影片告诉我们，无论干多大的事，仪式感也绝对是必不可少的。不过最后码头对峙那点，怎么可能只来了一个警察？这真的不合理...男主呢，作为一个普通得不能再普通的小职员，瞬间就会开快艇...还是有我喜欢的地方的，开头男主作为小职员的一天的描述，雨中吃午餐，画面很美，后来辗转的各个城市，也都很美，尤其是布拉格那个银行的取景地，是疫情前最后一次旅游曾经到过的地方，怀念的情感瞬间喷涌而出。
全片最喜欢开锁的机械声音，听上去太舒适了。
说是《活死人军团》前传，其实就是把单个角色拉出来，把人物小传给扩充为一个完整故事。好在德国小哥的形象足够迎合如今市场的主流口味，俨然一副神偷版懵逼死侍的模样。同时围绕三个保险箱任务，故事条理比较前作也更加清晰，关键几个人物之间的关系复杂又有序，主次也很清晰，完成度自然就更好。不过作为网飞出品的快销爆米花片，也有很多粗糙的地方。比如把保险箱吹的神乎其神，但真到行动却严重缺乏设计感和想象力。另外，限于《活死人军团》的已知设定，本片中出现很多类似丧尸等段落，实际在本片中没有任何作用，拖沓叙事效率，影响影片质感。但导演完全卡着类型化的戏剧结构按部就班作戏，不说多出彩，但肯定比扎导的为所欲为要来得舒适许多。
全凭假金刚狼出戏，一直怕他伸出钢爪，其他的，就算了，懒得提
为什么情节是假的但人物和动作拍的这么真实😂
黑发女主进门被抓那段太扯淡，进门明明脸冲着屋里，看不见里面还有两个人吗？那俩人也没藏着，一个就在旁边，一个就坐在正对面，只要不瞎都能看见，更何况你还是个杀手
但是立意比较有意思，有点类似于小说中的POV情节
期待Netflix接下来能制作出更多《活死人军团》的续集和外传。
一本正经地中二，剧本很一般，故事讲述得也很无趣。
男主感觉很好啊，破解过程粗糙了些，及格的爽片吧。但最后结尾是个啥？虽然不够狗尾续貂(毕竟不是貂)，但也差不多了，为了衔接主线也太生硬了，感觉没处理好，扣一星
总体还行，但破解保险箱没啥出彩的地方。。。
4.5
没啥神奇的地方，夹杂着丧尸也是挺有趣是，总有浪漫在人间，漫威再就业片。小趣味才是这部电影的主题，也只有这些了。
看着全程很刺激，实际看下来一直冷漠脸...强行夸大主角三人团的能力..槽点很多，看的德语配音硬是看完了...
爆米花式剧情，不要深究，男主帅得不要不要的，女主神秘气质。
7，全程轻松愉快，冷冷的幽默很有意思，在网飞的流水线中确实算是很出彩的了，虽然也没躲过煽情干枯公式化的问题，但也误打误撞做到了工整这一点。尼伯龙根的指环的化用很巧妙，既对应了故事情节，还暗示了最后的悲剧收场，扎导的这个宇宙构思真的不错，细节和前因后果清晰明了，丧尸犯罪音乐战争各种类型也一应俱全。
老套又无趣 偷钱手法既无新意又不炫酷 开保险箱更是无聊到爆炸 靠听开箱已经很超能力了手摸透视构造更是逆天 男主怕不是卫宫士郎 剧情展开过于难看人物毫无塑造连无能JC都非常刻板印象 感情戏不会拍就别加了 缩点时长这片至少不会又长又臭 男主巨丑还TM整天给特写看的难受 总之炫酷画面没有高明计划没有追车场景没有过于啰嗦又没人物塑造非常难看
三星半吧，解锁环节的节奏还挺不错的，多的也就没有了，反而有点想看正传了
还不错，好过同期的一些作品，节奏还算明快。
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