低于预期。三小时只感冗长而并未在其间带出更细腻的情绪；更多地依赖于道具和装备这一设定似乎倾向于体现蝙蝠侠“普通人”的一面，就必然会牺牲一定的气势；猫女形同摆设，情感戏累赘；最后，Nirvana的歌用在这里真是说不出的奇怪啊拜托！
开场《守望者》式的独白。《七宗罪》式架构。最年轻蝙蝠侠却是最丧的一款。诺兰以漫画人物背景为媒，书写人性史诗；本片则是借蝙蝠侠外衣拍了一部detective film，极力褪去原著漫画风(反派造型没有任何色彩勾勒，蝙蝠战衣战车也都极简，几乎消失的高科技，打斗戏淡如白开水），专注于写实派叙事。摄影确实不错。但整个案子蝙蝠侠太被动了，完全没有主动去查谜语人露出过破绽或查他的位置什么的，而只是一直被动解谜。只有安妮才叫猫女。不止在夜里出现，没杀人。这时长，我真想扣你一星。
现在看看真一般，狂热的表情，被不断丑化的老蒋
有一段黑暗空间开枪打斗的镜头印象很深刻，拍的很有艺术性。
（短评已被删，仅做记录）最早的《潜伏》谍战片，意识形态倾向明显。看敌伪军这智商，看你D英勇无畏的地下情报活动前史，看如此标签化的人物形象。我很相信当时那些革命者的主义信仰是真的，现在的不说也罢。分数全给孙道临，真是戏骨。《乌鸦与麻雀》里左右飘忽、唯唯诺诺、“自命清高”的华先生，在这里一身正气，视死如归，这就是旧时市面文章上形容的“剑眉星目”、“郎朗如玉”。7
四星给电影本身，最后一个黑白镜头出现 一切就对了，彩色修复的不太好 颜色一会儿过饱和一会儿又灰突突 山的假绿，很多画面色彩浮在表面，如果有更多人工参与校色完全可以避免这些问题 感官会比现在这版好很多
我可以断言罗不用下海了（x 想看他拍第二部！
看之前觉得每一个选角都不适合，看后觉得每一个选角都异常适合。非常真实的蝙蝠侠，打架总挨闷棍，飞起来像蜜袋鼯，有无数的内心挣扎… 拿着手电筒照线索的探案现场好像八十年代古早探案剧，高科技的scam隐形眼镜乱入又模糊了故事的年代。btw主题曲好听，小猫的身材真辣！
黑白转彩色修复版重映，部分上色还是有些残念的地方，不失为电影修复技术的一次展现。剧情虽然古早，但演员感情还是很丰沛。
想当初他可是我意识里的第一个帅哥~~~
太暗了，暗得倒是挺有层次，不过太催眠了，3个小时也是有点劝退，看了几气儿才看完。海水快点涨上来把他们淹了吧！不要搞续集了……
哈哈
风格全异于诺兰，蝙蝠侠科技含量低，而且侦探化了
虽说十七年电影的表演已不符合时代审美，剧作也平铺直叙，但电影的质感和艺术性是有的。
#彩色修复版#除了有些地方的嘴唇，还有配角的发际线会有很明显的痕迹，上色做得很不错。片尾的颜色对比，完全像是一部不同的片子。 内容现在看来有点陈旧，谍战的危机感比较弱，部分情节会让人觉得无语。怀疑姚伟一直喜欢李侠，一直相信他，还能根据发报声就能认出他……
水最多的蝙蝠侠；哥谭市天天暴雨，市民心情抑郁（心理变态）有情可原；一哥翼装飞行帅到我了，算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧；走的是黑色电影风格的悬疑路线，梗在Falcone这等着吗？→马耳他之鹰的Falcon；一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处（？），都是企图逆熵增者，但是混乱的哥谭就是哥的泥潭（肉身是不run，那球球先把你家账管管好吧！）；找保罗•达诺演谜语人，想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士，两角有相似的疯癫味道；反派全都是白男，倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来；低调摄影低到尘埃里，画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照，几度被闪瞎眼&问候摄影指导；音乐音效轰炸了仨小时，社畜难顶，急需音轨留白的艺术。
果然是《沙丘》同款摄影，视听层面给影片加了不少分，大银幕观感极佳，文本略显装腔空洞。
其实已经做得很好了，但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅，当祛魅化超英符号之时，就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时，于是以黑色电影来看，它又太平庸太简单，甚至都没有真正的挣扎，那么蝙蝠侠的符号意义何在呢？抛开类型片尝试，要说这部作品的最大意义，也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴，一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠，一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何，这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
So long, my Batman. 年纪大了，三个小时着实有点湿不动。
女主成长线，男主事业线都不错。叙事节奏明快，结尾运用蒙太奇手法很巧妙。521看红色电影真有你的
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