故事本身很俗很俗,人的励志或奋斗是值得被看见的,只是把所有的特征聚集到一个人身上并且过多重复时,人物的脸谱化就会成为大问题,况且并未摆脱男权社会的桎梏,但好几处情绪都有被推起来,全靠音乐加成。
题材是好的,但是善的和恶的都极其脸谱化,励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素,这样的创作极其戏剧化,商业化元素也过于浓厚,导演的很多创作意图都是好的,但我个人不欣赏这类创作,它的创作逻辑还是中国电影常用的一种,在我看来很落后的一种。
热血港片借狮还魂,视听体验还是挺好的(除了椅子那首歌真的不搭)。梦想和奇迹太耀眼夺目,最后那一跃迸发的能量也确实让人难以抵挡,可光芒之下现实的沉重也不该被无视,B故事里藏着更多真实的隐痛,可惜无法说太多。
去影院之前看到了两极化的评论,但看完电影,我要给他打五星。一开始笑得嘻嘻哈哈,后半段哭得稀里哗啦。小人物的悲欢总是牵动人心,什么梦想什么理想,我们得努力、用力地先活下去才行!配乐极佳,九连真人、五条人,乐夏粉十分满足!不觉得这个人物形象值得被黑,单眼皮小眼睛又怎么样,和日漫美漫不一样挺好的啊,文化自信不是这么玻璃心!要看到这个动画的内核是好的是正向的!抓住这个小点死命黑的动机不纯!我看的时候人物真的像活了一样,甚至能在现实中对上好几张脸!
当年港流自由地“西拿东凑”野蛮生长,
拍的很好,少年阿娟成功把残破的狮头挂在了擎天柱上
这剧本太别扭了,完全显示了文艺工作者脱离基层太久了,不了解广东也不了解留守儿童,更不了解普通打工人的生活
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
《雄狮少年》堪称惊艳,不止于燃,更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片,国漫实现了从IP到原创的飞跃,完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时,关注当下现实,关注边缘群体,关注活生生的人,这才是真正值得击节喝彩的国漫之光!
这电影太摇滚了,互相的救赎,背景音乐画面结合的让人感动
05年,城中村,农民工,留守儿童,这些是能够直接决定作品高低的现实涉指,却被各种粗劣的戏仿和廉价的煽情冲散,居然出现了“有备而来”、“大意了没有闪”这种烂梗,毫无质感,尬吹这部动画的友邻们辜负了人和人之间的信任啊,居然说什么新高峰,高水准,对不起,烂透了!
虽然是套路化 但是真真实实的感动了 其实模仿了星爷的很多东西 但你很难不共鸣 2021年了 我们还是愿意相信李白 相信诗的 滚烫过的孩子仍然爱火
3.5。喜欢朴素的部分。©孙海鹏、张苗、九连真人到场。
跳脱出神话改编的桎梏,关注底层兼具人文包容才是国漫之后真正该走的另一条路
想不到除了皮克斯还能有别的电影能让我哭这么惨…每个人都要经历成长
剧作俗套也有些糙。俗套很好理解,充斥各种港片桥段,说它糙,因为人物动机做得有些问题,和男主一起追梦的小伙伴阿狗因色起意,他却和女神阿娟没有任何交集。女神阿娟太工具人了,她出现了,她消失了,她为什么出现又消失了,剧本完全没有交代。配乐燃,结尾处理得好,半部好片,三星鼓励。
最后结尾落点太棒了,当他打算跳擎天柱,大家开始一起打鼓,我还在想,不行啊不能跳上去啊。很好,超现实镜头出现,阿娟落入水中,最后狮头落在最高点,太棒了。人生可以尝试翻越最高的那一座山,但是一山比一山高,总有一座山是上不去的,上山,下山,我们都还需要学习。女阿娟角色的设定也蛮好的,女性身份让她没那么自由的舞狮,而少年也顶着阿娟这个名字,跳上高点,这个时候,性别不重要,心中有雄狮才是最重要的。
粤语版,绝赞!文化输出就该输出这个不是?除了吊尾车逆袭更动人的是作为背景色“流露”出的其他:通往梦想之路的性别壁垒、物质壁垒,留守儿童问题,隐形人口的家庭生态,城市底层生态等等,它们得以被诉说就是胜利,当代的狮子山精神不也是对阶级日益固化的驳斥?动画本身和音乐也很优秀。这么棒能被小眼睛舆论毁了也算是服了,只能说有些人确实不配享受。
男孩成长为男人往往就是在一瞬间,是在坚持拜师求学剃掉头发第一次取得比赛胜利的时候,是在家庭遇到变故扛起养家重担坐上离家巴士的瞬间,是在放下狮头决定去往上海的时候,又是在重新拿起狮头冲进赛场的那一瞬间。结尾收的恰到好处,伴随着九连真人的莫欺少年穷既燃又感动,片尾曲又留住了所有观众到了最后。成功失败并不重要,重要的是别轻易认输。“舞狮就像人生,上山下山,每个人都有自己的路要走。”“只要鼓点还能在心中响起,我们就是雄狮。”
前半段挺差的,励志直白,笑点尴尬,后半段一下就顶起来了。另,从外貌都能觉得乳滑的人,别看电影了,看精神科吧。
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