被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
圣刃最后一部剧集吧，看过的假面骑士剧场版文戏最多的一部，印象中最深刻的伦太郎父亲是真的帅，最后mv片尾曲三主角是真的帅。
更多还是在回应当下的美国。想象一下，大国之间的利益分配和政治博弈也能做出很多讽刺，而且当前的世界也需要那种表达。
虽然和tv主线没什么关系，但不妨是一部优秀的作品
镜头语音挺不错的，滤镜也很舒服，就是讲得太赶了
嘲讽的点挺多，挺乐呵的。地球毁灭的题材最适合平安夜看了。
很好看，我已经看了N+N次了，三重奏真的巨好看。
镜头语音挺不错的，滤镜也很舒服，就是讲得太赶了
到不了真四星的水平，十分制的话，7分左右吧。
最后看着托马老师坐在长椅上，在顶峰看着光芒中的城市，果然，这个故事结束了啊。
卡司有点厉害。小李的出色表演让我非常讨厌他演的这个教授，一发病我就浑身不自在，最后合家欢？妻子也曾出轨的设定真的无语。为啥美国可以独立发射偏航火箭，其他国家就只能联合起来。看不起谁呢。说讽刺吧，确实有的，但都是大家本来都知道的黑点，没整出什么新花样来。甜茶彻底变成嫩牛五方的脸了。
低端黑 一些发飙点我看得很爽 想起阅后即焚了 主要是把媒体和政府都骂了个遍 论证一下新冠的极端情况 各种指代估计懂王们都看懂了 这部爆米花工整又政治正确没啥新意 但确实又是只有美国敢拍并能拍出来的片子/结尾到末日竟然看出了遗愿清单的味儿 如果问我希望如何度过生命的最后一天 我也希望和家人朋友在一起 最后一堆人移民外太空秒想起元宇宙 元宇宙如何如何和我们有啥关系 有钱人为了糊弄老百姓真能想出各种表面高大上内里虚无的名词 看到他们光个屁股降落到外太空第一次觉得他们可怜 没韭菜了他们就是个屁
又美丽又孤独的故事，最后的神山老师那无与伦比的神性让他孤僻得闪闪发光
演员演技进步很大，if线但是成人向，最后神性托马给我看的难受死了😭
6.5 恍如一套疫情新闻合订本。跳切越轴失焦，兼带手机影像。AM用反常方式冒犯观众，以具有煽动性的新型媒介调动政治性标志物，与现实发生强制链接。群像构建未免单薄，即便在开头跳过常规桥段以让出时间，但疯批角色始终占少数，写实性与戏剧性同时缺位，导致对人物性格的复沓处理变得低效。当第三幕从高潮急转而下，各种现世图像随机闪现，直到万物飘散尘埃中，竟抛弃讽刺转而扛起LOVE&PEACE大旗。不够尽兴，但总的来说比索德伯格那部洗衣店要好一些。
太tm好看了，看的时候手都在发抖，从托马、伦太郎、贤人三线展开分别叙述他们与没拯救下来的人的故事，最后结局有些赶但瑕不掩瑜。托马为什么只用烈火一册啊！
全程都是高质量高密度的嘲讽，把美式民主这套从里到外烂穿了的制度扒了个底儿掉，面对灾难(疫情？）现实恐怕比电影更加魔幻，不过老美看来还是坚信没有他们人类就会完蛋，缺了点胸怀。
一分给我的超人，托马老师
太棒太好看了！！！不愧是我最爱的圣刃！！！悬疑设置和氛围设计刚刚好，非常有电影质感，和一般的tv非常不一样。闭环式的结构真的非常好得展示了圣刃的“故事”主题，每一个故事就是经历了一次不一样的人生啊。
Kate：地球要毁灭了！（我：还有这种好事！）没有预想的有趣，大部分时间在期待彗星快点来。
一堆科学家要用媒介力量拯救彗星撞地球的末世。切入点很新，吐槽也够狠，只是主线有点稀烂。明明只有六个月了，女博士生咋还去收银？为了让甜茶出场吗。反正除了哭几次，大家都挺不怕死的。应该加重国家干预后，这事情多容易处理，结果还被搞砸了的情绪比例。
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