清末民初，乱世之秋，老北京的琉璃厂却还是一片繁荣。泛古堂掌柜佟奉全（张国立 饰）是一个有着一手做旧补旧的老古董商，但是这一行坑蒙拐骗、吃亏上当的事儿太多了，即便佟奉全这般精明之人也难逃被人设局、互相陷害的怪圈。因着一尊汝窑三足奁，致使两家古玩铺子倒掉，还闹出了人命，佟也沦为一无所有的穷光蛋。命运的巨变，也驱使他和其他人有了交集：满清遗少范五爷（张铁林 饰）仗着早年的阅历，成天在古董行里干点儿倒买倒卖的勾当，他看中佟做旧的手艺，为拉其入伙甚至情愿把妹子莫荷（苗圃 饰）许配给佟；茹二奶奶（邓婕 饰）在老太爷死后被赶了出来，她靠变卖随身带出的古玩度日，由此跟佟的距离逐渐拉近；因一幅假画，佟与天和居掌柜蓝一贵（王刚 饰）结下仇怨。 在这个复生乱世，小人物们各自上演着自己的人生悲喜剧……
从打光到构图都铆足了劲儿传达出一种舞台剧气质，黑白色调不适合表现麦克白故事里的血腥，但却很好地渲染了那种阴森奇诡（奇行种女巫、水里浮出三个人头、还有漫天的乌鸦、烟雾和落叶场景都好美哦）可以说是中规中矩，百分百还原原著的一版麦克白了（乔尔科恩你居然一点额外的想法都没有吗？）弗姨的果决老辣和丹泽尔在权力面前的怔忡恍惚感都无可挑剔，不过最后要吐槽一下：是不是因为麦克白是丹泽尔华盛顿演的，所以杀死他的麦克德夫也必须找黑人演员来演呢？还有，可以改成黑人演员演白人公爵，但麦克白还是会对夫人说“愿你所生育的全是男孩子，因为你的无畏的精神，只应该铸造一些刚强的男性”。
每次看到丹泽尔和科恩嫂把内心戏用对白说出来，真的是尬的要死。
此处的黑白影像让我想到芬奇的《曼克》，太过于清晰了，以至于所谓的复古不过是套层滤镜，虽然实际处理肯定复杂多了。但这个经典到现在以至于“陈旧”的剧本，完全没有迸发出一点儿新鲜的气质。我越看越觉得，奥逊版好啊，黑泽版也好啊，你这科恩版我咋评价啊？当然你一部《麦克白》影视作品当然可以看科恩版，只是与我过高的预期相比，我看到的这装旧酒的瓶子也不咋新，还故意做了个复古包装。
稍有不满的是A24的基因有点过重，感觉科恩这次多少有点往回看了，充盈着属于电影这一媒介的古典气息，视听上有一种在看德莱叶等人的感觉，仿佛是故意要和这个时代格格不入
高级的复古，舞台感十足，却不那么吸引人..
稍有不满的是A24的基因有点过重，感觉科恩这次多少有点往回看了，充盈着属于电影这一媒介的古典气息，视听上有一种在看德莱叶等人的感觉，仿佛是故意要和这个时代格格不入
用电影的形式拍舞台剧的最大问题就是台词独白，这样脱离生活化的话剧独白一旦在荧幕上用电影的语调念出来既无法给观众带入感又失去了原本的戏剧张力，一星给摄影
3.5.文本和形式所追求的极简还是有些冲突，但是光影效果和背景的表现主义感受还是强烈的，虽然可以说确实当下追求的复古不甚必要，但偶尔观看起来还是有值得享受的地方。
看过越多西方人翻拍的莎士比亚，就越觉得黑泽明的伟大
莎翁的作品还是伟大。麦克白的悲剧或许在于无法听到自己的声音，无法循着自己的使命妥善过一生，听了太多谗言蒙蔽了自己的双眼。
纽约电影节看的首映。完全舞台化的打光和表演，转场很惊艳。
极简、黑白、莎剧台词。华盛顿不够疯狂又太疲倦
I dare do all that may become a man; Who dares do more is none，这句话我觉得可以概括全部麦克白想表达的内涵，最后一句不是要说没有人比我更男人/勇敢，而是说越界了他就走向了不是一个男人、一个正常人的limbo，这就是他的悲剧
老莎的东西，你们敢说不好？还是你们觉得影帝影后表演不行？
不是很适应这种类型的电影，完全就是把话剧搬过来了而已，除了一些镜头有些惊艳意外，我还是喜欢一般电影的那种风格
不是很适应这种类型的电影，完全就是把话剧搬过来了而已，除了一些镜头有些惊艳意外，我还是喜欢一般电影的那种风格
The Scottish Play不能在剧院念出的剧名，野心家的血色之旅（或者本片的黑白分明）科恩夫妇的极简美学，F姐的麦克白夫人凛然而疯魔（今年奥斯卡有力竞争者）丹泽尔华盛顿近年来越来越种爱舞台剧了（不过他年轻时候也演过肯爹那版电影《无事生非》的确是不错的一版麦克白
无继承人的国王登上王位，女巫是深层欲望的投影，血与毁灭将降临大地，乌鸦已群飞遮蔽天空
同样是以麦克白为蓝本，麦克白夫妇的表演远不及《蜘蛛巢城》里的三船敏郎和山田五十铃。
丹泽尔华盛顿演得确实是不太行……灯光真漂亮，女巫那几场戏非常好。
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