被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后教堂对决有没人跟我一样过度联想到spike和vicious那场，最后谢霆锋跌落，应该慢镜抽帧，来段传世bgm。
九七之前，有好警坏警，好匪烂匪，但好在泾渭分明，警是警，匪是匪……
以前看甄子丹打架好爽，现在看甄子丹打架好疼；以前看谢霆锋好帅，现在看谢霆锋好狠~
港片未死，武打片未死。
我实在是太喜欢谢霆锋那个角色了，他不是为了钱，他就是想复仇。相比较而言，甄子丹就太无趣了。
真的好久没看到谢霆锋演戏了，怎么会有人扔炸弹扔的这么帅！陈木胜导演在整部影片都在贯穿一个道理，凡事不是非黑即白，有很多不为人理解的选择，其实是因为他没有选择，而当你站在同一场景下，相信你也会感同身受。
看的粤语版，沉浸在疾风暴雨般的节奏和令人窒息的枪战动作场面中，忽略了情节上的瑕疵。陈木胜导演用这样一部作品画上句号，人生可以无遗憾了。“我可以认输，但不认命！”这把怒火代表了无数HK人。
这个年纪看了依旧热血澎湃，老泪纵横。希望有生之年能体验一次沉浸式MMO
如果说今年有什么一定要看的电影，那就是怒火重案了。在香港两年动荡时光的滋养下，港片水准突飞猛进，前有拆弹2，后有这部更加生猛的怒火重案。围绕同一个母题，怒火重案的展开更为全面。警队使用暴力的边界在哪里，这是一个灰色的议题，在资本与权力的笼罩下，公平正义进退维谷，警察与暴徒相互攻讦，香港社会的一切都是两难的，正如甄子丹光明骑士的形象在谢霆锋小丑级的诘问下轰然崩塌。香港的电影人无愧于时代，他们是真正的戴着镣铐的舞者，致敬
反派一直智商在线，这点赞
与原作略有改编，但质量上乘，感觉都回来了。
充其量三颗星吧，毫无新意，烂大街的情节，谁死谁活一目了然。至于谢霆锋的表演，从他的第一部电影到现在，依然没什么进步，而甄子丹的表演，也是永远没有人间烟火味……
话说回来，刀刀见血，拳拳到肉，干脆利落的拳脚功夫非常过瘾，十足的癫狂过火的港片味道。道谢霆锋在冷血无情和义薄云天之间来回游走，张弛有度，非常细腻。原来锤不扁，炸不烂，打不死的叶师傅才是名副其实的港产钢铁侠!一个基层警察教自己的领导做事，还说没有绝对的黑和白，叶师傅，您要笑死我吗？哈哈哈哈~
身为警察不带脑子办案，盲目相信上司，会变得不幸，谢霆锋演这种美强惨的反派非常有说服力，颜值演技扛得住
刀剑神域还是艾恩葛朗特篇好看啊！
之所以四星是因为我还在等进击篇的tv版。
除了谢霆锋的帅一无是处。2021年了还在拍上个世纪喋血双雄风格式的警匪片。除了主角团的警方完全是一群弱智，邦sir的跟班作用只有撑场面。反派全是铁头娃，丝毫看不见任何战术和智慧，最后抢银行就是拿枪炮硬干，干到把自己逼上绝路。最后强行再创造一个只有两人的时空供他们对决。打戏尚可，剧情简单无聊，思想深度也不够。
这个年纪看了依旧热血澎湃，老泪纵横。希望有生之年能体验一次沉浸式MMO
低迷好些年的陈木胜卯足了劲在审讯室那场戏致敬了《黑暗骑士》，状态大勇，可惜这是他的遗作。谢霆锋的角色连嘴角都带着类似小丑那样的伤疤。最后的对决戏从双方用的兵器来看确实有《杀破狼》的感觉，只是当年丹哥年轻，揍吴京时的动作比现在老态尽显地揍谢霆锋狠多了…现在是从文戏到武戏，更别说颜值了，全方位被谢霆锋吊打….一年内第二部港产警匪猛片了，而且它们都是在2019这个年份拍的。
《怒火重案》和《拆弹专家2》让港片又回到了当年的“双雄”片时代！同时还加了些“理想信念”般的价值观思辨，有进步。只是可惜了陈木胜导演，英年早逝！
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