整片都是黑白色调,在爆炸的时候突然有了色彩
有愧于司马辽太郎的原著。全片和关原一样冗长且混乱。不过这次剪辑更加折磨观众。最后的战争场面比关原更加穷酸。不仅原著中的宫古湾海战完全被省略,鸟羽伏见与箱馆战争也一笔带过,属实令人不爽。池田屋竟然是全片武戏最佳,实在是有些荒唐。全日本只剩下原田真人这么一个不知道自己几斤几两的人还在拍严肃古装,也不知道是可悲还是可笑。
《云霄之上》至少不会是一部革命电影,更不会是革命诗电影
片头开场的几个镜头还是非常吸引人的,不管是氛围感还是节奏都很足,一下子把我的期待值拉高。但是作为战争片的确景别显得很小,没啥很宏大的场景,多近景中景,有很强调度感的长镜头稀缺,视觉上很容易让人感到疲惫和无聊。虽然男主是文青设定,但台词还是有点尬有点二,特别是在整部片台词本身也就不是很多的情况下。整部片节奏显得非常拖沓,本身就那点剧情颠来倒去讲了一个半小时,最后所有人在芦苇里打伏击,两个人在平坦的树下空地玩回忆杀不觉得很无语吗……全都是伏击,打仗场景基本靠音效和刺穿耳膜的枪械声营造紧迫感和刺激感,反正我老被时不时炸一下的声音吓到出戏。人声处理太糟糕了,很多地方后期配音感太强了很违和。
一部作品,不论文字、图片、视频,除了背景知识外,不应该再有解读才能绽放光彩。 不能藏太多,也不能摊开出来,那个度才是艺术的王道。 什么你说这是鬼话? 哦那请你接受那些伟大的作品之所以伟大!
有两处男主出现幻觉的地方给我留下深刻的印象,一处是水中他不停的看见尸体,而另一处是小哨子出事后,他看到的幻觉。这两处真是整部电影的神来之笔,在战火纷飞的年代,普通人面对残酷的战争,一定会留下心理创伤PTSD的,这也更揭露了小人物从身体上、精神上、人性上各方向面临的多重压力和摧残,而这也恰恰说明了我们生命力的顽强,心理表达上处理非常好。
多一星给男主的自杀幻想镜头和最后的血雨镜头,个人还是喜欢这种非常带情感色彩的设计。
呃。行叭。毕竟我是冲人来看的。演技是不错的,但是剧情吧,提不起兴趣。
这是一部极具导演个人风格电影,也是一部非典型的战争片,个人很喜欢。有几个特色让人耳目一新,比如电影画面的形式感特别强,有多处给人极强的舞台剧的感觉,这些画面对于推动故事十分有效,也有助于演绎人物心理动态的变化过程,另外,还有好几处出现人物幻觉,让观众进入超现实场景,突出了残酷战争状态给人物带来的严重的心理压力,结尾我觉得一个开放式结局,因为并没有呈现弹药库被炸毁的场面,但战争对人产生的巨大伤害从洒落在洪队长脸上的血雨中得到了充分的展现。电影如诗一般的画面与战争的血腥暴力形成了奇特的吸引力,一点也不沉闷,代入感极强,值得一看。
演员都很棒,其实原作也很好,但是把六年的历史强行塞进2个半小时的电影里真的太过勉强,匆匆忙忙的流水账叙事,虽然是按时间,但是造成了整体叙事的乱,非常乱。整体感觉就是,好像讲了很多又好像什么都没讲,感觉比起拍成电影电视剧更合适。
无关颜色 无关旗帜 无关主义
看的初日上映,最后土方战死的场面也算圆了一个薄樱鬼只能在台词口中听见这个消息的遗憾,和电影院的一群叔叔阿姨辈一起吸鼻子抽纸巾了。阿一完全是路人,有点可惜。藤田和总司很有记忆点,却没有过多起伏就结束了只剩叹息。虽然忍不住从游戏讲述的视角去看待这段历史,但也称得上豪情壮志的一生(土方限定)。
中国美术学院作品,美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩,解决了《影》里脸部发绿的问题,这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点,导致影片内涵很浅,如此拍电影,讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
谁能想到看战争片的过程竟像是欣赏一副上好的山水风景图呢,讲真真被这部影片水墨画的质感吸引住了,江山如此秀美,自当竭力守护!
用文艺片手法拍摄的战争片,显得有点不伦不类了。
全程暗灰调画面让人看得脸盲,人物的脸都看不清楚,加上全部对话都是方言,还要全程看字幕,越看越火大。
在无数次内心的挣扎后毅然赴死,这种本能求生到坦然赴死的转变刻画得很真实。
挺进师战士们对信仰的坚守让人感动,为信仰挥洒热血的事迹让人动容,影片的立意很好,值得推荐给更多人看。
我以前还真没看过明治维新这段的任何严肃作品。这部真的很好看啊,杀阵漂亮,剧情紧凑又不会让我看不懂,几个重要角色演得很出色。惊讶于评论区很多骂声。
影片里有很多源于山林里的自然声音,虫鸣鸟叫声、湍急流水声,还有风吹树叶沙沙作响的声音,这些共同构成了这部电影丰满的背景音,让人仿佛置身浙江山水中。
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