山田洋次导演的电影总是让我觉得，啊，这样啊………
如果说“镜头与镜头之间存在着电影之神”，那这部影片里显然没有。
#BJIFF 2021.9.17#大伙笑的时候，学电影的我哭成了狗。
天哪…居然能把这样的题材拍得又尬又没意思，其中关于整个片子核心——电影相关的致敬也少之又少，显得电影这个主题仿佛随便置换成其他主题也没什么影响。明明这么一个关于如何在暮年实现往昔梦想、弥补过错的故事怎么拍都很容易打动人心，看在洋次郎和苏打贡献主题曲的份上勉强给个合格分。
其实作为松竹100年的献礼片拍得不算、不够好，但还是被对电影的这份热情和爱给感动到了。后半段コロナ期间在电影中直接说出“save the cinema”才是更加强劲有力的，对电影的爱。
最想点赞是两位女演员的选角。永野芽郁对着镜头一笑，简直就是霓虹那个年代贤良淑德女性典范的模板。北川景子自带华丽女明星光环，从银幕走下来那一刻就是梦想啊，气质气场都无比贴合。
卖情怀的电影。以前的生活吵吵闹闹就是一生，爱不爱的，很难说清，都缠在一起了。有说艺术家都是一身的毛病才能铸就。最后又有点像范进中举。林林总总，各种乱炖，拍的好，百感交集，拍的不好，显得有些杂乱，面多了冲击力就弱了。也许适合静静悠闲的午后，喝口热茶，慢慢看吧。PS:以前的日子仿佛想告诉你，家庭里没有对错，不知道是对是错。
交错时空的表现手法很好，但是悬疑诡异的气氛似乎不同于原著。如果女主角换人就更好了，虽然妻子的角色无关紧要。
完全不忍心看到曾经意气风发的永野芽郁和苏打的落魄暮年…虽说在电影中死去得偿所愿，但回头看过去，或许会觉得这一生实在是漫长得毫无必要，才会如此苦撑吧…（话说最讨厌浪子回头的戏码了
BJIFF2021#你看，老电影特写镜头里面，女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片，像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅，现实为主奇幻做佐料，主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系，还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色，满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝！回顾昔日年华，会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目，始终会留遗憾的人生也许永远改变不了，这种笑中带泪的美，同“看电影到死”的愿望是一样的。
对这种毫无新意只知道怀旧灌鸡汤的片子乏了，技巧再熟有个屁用啊。年纪大了，这种片子少看一部就少浪费两小时，睡两小时它不香吗？就算看两小时抖音美腿都比这好。
（ps：戴眼镜的洋次郎太像法滋乐队的主唱刘鹏啦！）
2021.09.17 20:38 一刷 21北影节 有些地方的戏剧感过重了，咩和苏打的这段回忆有些地方交代有些模糊了，但是要说平行蒙太奇还是山田洋次玩的好啊
哇哇哇达西哇get到永野芽郁的美了。讲一个女人到老才等到丈夫出人头地，至于幸不幸福就不知道了。
美好往往存在于回忆之中是有原因的，我无法接受年轻时一个十分优秀有天赋的人，老了却成为一个无赖、酗酒赌博、欠债让妻女来还。这部电影用两个小时的时间，成功让苏打刚在我心中建立起没多久的形象就此幻灭了。
最后赠送了一个老套的结局。
从晚春到开罗紫玫瑰，
1.人在折磨别人的时候的创造力超乎想象。2.人自身的恐惧超乎想象。3.人对文化、知识、和心灵自由的渴望超乎想象。4.人的精神的韧性超乎想象。以上四点超越时代、地域、人种，你觉得这不够苦，那是因为你没有被人找到你最薄弱的环节。但好在人的精神只会被摧毁，不会被击败。当然这个击败怎么定义，烈士和叛徒理解方式是不一样的。叛徒们在内心里也是感觉自己获得了精神的胜利的。影片主角是一个贪图享乐、不关心人民疾苦、为保护私有财产卖命的文人雅士，不难理解他这样的人在一战后是如何被广大人民所鄙视。但是再高尚远大的社会理想都不应该否定人对美好、富足和稳定生活的追求。革命是暴动，但不是抢夺，不是毁灭。
前半段确实有些拖沓。后半段几乎是泪流满面看完的。跟自己对于中国电影行业的失望和质疑还有疫情对于行业的负面影响有很大关系。作为78岁的新人，如果能在电影院中死去，也许是电影人最后的荣耀吧！敬电影之神！
感觉很破碎很割裂，但如果可以在电影中死去吧。
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