被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
同一个事件，经不同人口中却说出了不同的版本，一部“罗生门”类的电影。剧情紧凑不拖沓、演员演技基本在线、悬念转折设置妥当，除了极个别bug以外，基本没有太大问题，这在网大电影里算是不错了
网大中的佼佼者，拍成这样已经很不容易了，导演鬼才。在有限的资金里拍成这样，说明已经挖空了心思，说不定日后这导演能起飞。
没有流量的网大剧，可以看出编剧的用心，演员也都充满血肉，挺不错的
这剧本台词、情节反转、自带的一丢丢反讽，五星。 我感觉超过欧美新出的那些翻拍、续貂之作
四星鼓励分，少数故事细节问题，但整体讲的还是比较完整的，
整體服化道及畫面都不錯，立意也好。大家都在認真演電影。
剧作够接地气了 就是表演略油腻 一点都不山村
被名字耽误的好片子 长达十几年 我都对内地恐怖题材的电影不存希望了 真的没想到这部低成本 没有名角的恐怖题材 能够用罗生门式的叙事方法 有头有尾 全程没有尿点的讲完了一段有深意的故事！五星对团队的用心鼓励和认可！
在限行沈猹规则下能把鬼故事圆到这个份儿上已经相当不错了，这电影比每年国产院线上绝大部分挂羊头卖狗肉的恐怖片不要走心太多，而且还能窥到《罗生门》《八恶人》和《功夫》的影子。
多重视角叙事，虽然被广电条条框框压着，但还是拍出了怪力乱神该有的样子。
这剧本很棒啊，就是演员演技青涩了些，但是真的很惊喜了。
哈哈哈，还行吧，当听个故事了，氛围大于实际。
这剧本台词、情节反转、自带的一丢丢反讽，五星。 我感觉超过欧美新出的那些翻拍、续貂之作
主旨就是善有善报恶有恶报 看完真的有点暗爽 四星给鼓励！
实话说，剧本处理得挺有门道。狐有五层皮（假象），瞎子、卖药的、囚犯、女子、警长，五方视角分别扒下了一层皮，同时也分别替观众卸去剧作中的一层悬念包袱，到这里差不多过了一个小时左右，此时狐狸开始露出真身（真相），同时剧作也走向最终的反转。这个叙事节奏是没有问题的。真相是什么？真相依然不外乎人心蛊惑、人性沦丧，以及人们的自相残杀。从这一点上来说，在大的审查体系内贴边行走，借助所谓的牛鬼蛇神来包裹人性的探讨，虽是不得已而为之，但也算是玩得巧妙了。《罗生门》的叙事结构，加上对于一些经典影片的效仿借鉴，整体质量的确是超出大多数只知道圈钱的国产院线恐怖烂片了。当然，它的问题也在于此，就是作为网大，整体看起来还是太穷了太糙了，影像质感也还是需要再提升的。给三星鼓励一下。
聊斋版的罗生门，当然最后肯定还是没有妖怪而是人性搞的鬼，谨记建国以后妖怪不许成精。PS那个脸上画油彩的戏子神似李佳琦
用讲故事的画面来表现妖孽，用人性来解释真相，编剧确实尽力了。
李相日还是很会拍的，毕竟要把这么长的一本小说概括成1个半小时的电影还是很有难度的。故事大概是讲清楚了，当然遗憾的点肯定也是有的。比如对更纱和文之间的关系，感觉电影里更偏向将它刻画成恋人，但原著明显不是，是互相依赖互相成全，就像小说里说的世界上没有一个词语能够正确形容的关系。还有一个遗憾，更纱身边的那种令人窒息的善意和关怀，这方面的描述感觉明显是不够的。丝丝和桃李演技真的可以了，看到选角时还挺不安的，实际看了感觉很惊喜，很符合小说里的人物形象，虽然总体也就这样了，不如原著深刻，建议还是看原著。
惊喜之作！剧情直接走了《罗生门》的路子，戏中戏中戏，故事套故事，真假难辨，一如人心，最终主题思想回归到了“鬼比人可怕”这个比较合理且稳妥的角度，还很用心地在结尾做了开创式结局——你可以认为都是瞎子信手拈来街上几位邻居胡编的故事，也可以认为在美好的想象中原本互相伤害的人都幸福的生活在了同一片乐土。（要是第二位卖药大哥讲的故事里面不弄个山洞里面的大狐狸头暴露地段特效就更好了）
故事比较平淡，几重讲述都没有太大的爆点，不知道那些五星四星都是怎么来的……
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