raven king
安雅好看捏~。剧情的叙述方式和莎翁剧差不多，先预言再通过实际行为去印证，最终导出结果。复仇的题材很多，主要是看故事的包装，但这部剧情上的包装也过于粗糙。不够引人入胜和曲折。玩过刺客信条英灵殿之后对于维京或者北欧人的生活（衣食住行，神明祭祀种种）和战斗的展现也见怪不怪，没什么新意。摄影和取景非常棒，导演的审美不戳。地狱之门的对决以及白马入英灵殿的桥段拍的最有意境和特色。两星半吧，如果没看过其它北欧人题材的电影可以给到三星到三星半。
看得出砸了钱。但是这种早期血腥暴力的城邦野蛮文明真的欣赏不来。而且这多多少少有点神眷在身上，冷兵器打得那么血腥都没死，火山口打架都没让岩浆弄死。看得我真觉得好像有神存在。
选角之刻板，巨俗慢镜头，眉来眼去拳，
没有想象的烂，公车那一段还不错，但意外的是刘思慕在片子里真的不好看，其实他作为insta guy还可以，结果一上大银幕网红现形，偏偏还可劲儿怼脸拍，如果他是配角只拍身法的话效果应该还好点。
并非一味追究仇恨，更多在于雪恨中，在血腥里表达出理性。循序渐进，步步为营，重情节。虽没直接的拔剑相向，但却更耐看。
北欧版的Hamlet，影像化得很有史诗感。不过莎剧的魅力在于台词啊，没了那份华丽和韵律，就只是平庸。
但还是值得一看！
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
浓浓的权游味儿，没有它的好看，倒有电视剧的平庸和啰嗦。
i like it，毕竟看到了碧玉的短暂出场。王子复仇+俄狄浦斯+女巫+仲夏夜惊魂的混杂体验，诡谲而疯狂的北欧传说为整个故事镀上一层神秘色彩。不过E大怎么呆呆的？
不不不还是不必了…… 杨紫琼对刘思慕说他长得跟陈法拉一模一样的时候我整个人在影院笑出声
北欧版的Hamlet，影像化得很有史诗感。不过莎剧的魅力在于台词啊，没了那份华丽和韵律，就只是平庸。
一星给摄影和外景。神神叨叨的复仇故事，拍得跟过家家似的，简单地说，就是一个被爱情冲昏头脑的女人引发的血案，艺术性，故事性，服化道，逻辑性几乎一无是处，浪费时间
近中世纪的北欧王国斗争
最好的对中国元素的融合
看得出砸了钱。但是这种早期血腥暴力的城邦野蛮文明真的欣赏不来。而且这多多少少有点神眷在身上，冷兵器打得那么血腥都没死，火山口打架都没让岩浆弄死。看得我真觉得好像有神存在。
“复仇”在现世被认为是野蛮行径，但它才是从古至今贯穿于人类命运的永恒存在。复仇时的我们不祈求诸神理解，甚至将自己放逐于荒野，任凭命运狂风般裹挟着我们前行。复仇是祖先留给我们并印刻在血液里唯一永恒不变的，哪怕穿过死萌之地，哪怕遭受诸神与其追随者的唾弃和诅咒....当举起各自的命运之剑冲向黑暗时，狼群的祖先将引以为荣。
第一句台词，标准普通话，一出来就愣了，山水间梁朝伟和陈法拉的“太极”邂逅直接沦陷。除了武侠风的动作戏，山海经的取材，金庸式的爱恨情仇，形神合一的内功修为，舍得救赎的思想内核，中国元素完全不仅仅是流于表面。Marvel十年老粉很激动，终于有了代表自己的超能英雄，亚裔也有了自己的”黑豹“。
动作场面和背景音乐契合到让人拍手叫好的武打
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
