时间慢慢回溯,情感越发激烈,反过来亦然...看到抱着宝宝出来的的男士时,真的好无奈。
这片如果按顺序时间拍,肯定没有倒叙拍的好看动人。看完这片,朋友问我:“如果早知道结局,那还会投入去爱吗?还是说就是因为知道结局,才会更投入去爱”,我回答是:“义无反顾”。有些人,能遇见,即是上上签了。好好活着,继续义无反顾真诚付出,去接受伤害才能感受美好懂得爱。
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
它的2.0倒叙版#稍微想起一些;
倒叙式的爱情故事,后劲蛮大。没有什么刻意的小清新,但各种情绪都在了。挺好,推荐。前半段可能以为是个什么烧脑的时空悬疑故事——怎么男主不断地在同一天早上醒来,其实不是。剧情后半段开始,越来越舒服。
看到池松壮亮想到了当年他和soda一起拍濑户内海的回忆
B+不错,挺好的,倒叙所展现的情感也表现出来了,有的段落拍的挺迷人的,让我会心一笑,当然一些情节设计还是稍显刻意了,结尾不太喜欢,其实就停在他们初次认识的那天晚上,就留在那个舞蹈的小巷子里,其他留白,情绪真的就挺好的了,现在这个它为了完成一个规整的闭环,又回到开始了,对我来说情绪就有点下去了,
想起来总是有些遗憾的吧,毕竟我们曾一起那样憧憬过未来…
永瀨正敏竟然只是在打醬油。
不是我的菜。想看一气呵成的那种。想起「在蓝色时分飞翔」。
着实有点无聊和无病呻吟 那个坐在椅子上等老婆的存在真的合理吗
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
非常喜欢,妹妹真可爱,各年龄段都很到位,一张娃娃脸把微妙的其实很难体现的年龄差别全表现出来就真的厉害,想采访下她哥看到前辈泡他妹是啥感受😂叙事手法也到位,一刀又一刀,但都是温柔的刀,很扎实很难得了
两个演员都选得太好了。最后一幕落下,是缓缓却巨大的情绪袭来,美妙。
会想起很多,但只能稍微想起一些
导演在节奏和剧本卡点上下了一番功夫
舞台,乐队,碎片化的时间,把现实拍得有点像演戏,把演戏拍得像回忆般真实。确实啊,有时候会瞬间失神,脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
7月26号的片子拖到了30号看完。
6.2
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