Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
技巧嫺熟很多，完整不枯燥地講完了整個故事之餘，難得的是還傳遞出了本土戲劇的傳承，外地人對潮汕本土風俗誤解甚至妖魔化的一些解釋，玩具船長的『兄台，你近來好嗎？』當年第一次聽的時候就覺得真的很適合作為一首影視歌曲出現在一部適合的作品裡面，想不到還真是被他找到了，這也算是稍微填補了我這個強迫症患者的一個小心結。加油啊，潮汕電影！我愛阿嫲，哈哈！
搞笑+生活=流畅舒服。分手复合段落太空，导致影片前后存在割裂感。影片最后的手持拍摄过于真实，像是走进了直播间，音乐太密太满了，太煽情。阿姨表演绝佳，潮汕话真好听，春风得意，春风得意，春风得意～
优点在于细节捕捉的很好 演员演技自然 缺点也是这个 呈现了一部分的生活片段 但却没有升华 结尾转折有点尴尬。。最后感慨一句 潮汕婆婆确实厉害。。
太棒了，作为一个“外省”女婿，很多细节我是有共鸣的，喜欢这样的小片。
2022.01.21 更多地可视为潮汕民俗片，介绍本地的传统生活。正如很多人说的，对于母亲为何排斥外地媳妇，为何又接受她离过婚，并没有交待清楚。特别是在2022当下很难想象外地媳妇这个话题还会被拍成潮汕电影，而且这位妈妈看起来也是通情达理，如果是婵真大妈倒是有可能。当时在考虑如果再加上一个宗教信仰不一样的问题，那这电影真是把所有潮汕婚配问题都踩中，还好没有。
言之有物，新老冲突表现得还可以。算是第一次看潮汕产出的电影，做到这程度算可以了。还有进步空间，导演加油
母亲是典型的潮汕传统女人，她拜神，她操持家务，她生了两个儿子，她顾念着氏族里的宗亲，可以说母亲才是真正撑起家庭的顶梁柱，而传统与与习俗也帮她维系了她的家庭。正是因为如此，恪守传统的母亲无法接受外省、离异的未来儿媳，以致于棒打鸳鸯。她无法洒脱，无法开明，她是为整个家庭考虑最多的人，母亲太爱自己的孩子了，为两个孩子付出了一生，看到最后，我只有心疼母亲，理解母亲。讲不出一句责怪。
最后，功夫茶是真的好喝的，单丛最好喝了。
作为一个土生土长潮汕人，我认认真真地要所有人安利这个方言电影。剧情是老套的“外来媳妇本地郎”，但是画面音乐用了心思，如果你想了解潮汕，可以去看看它。里面那个妈妈，几乎是所有潮汕女性的缩影，保守、世俗、固执，像极了我一个许久未见的女性长辈，我知道那也是我的样子。我几乎从片头哭到片尾，每一帧都是乡愁。尤其是片尾那句“我是不是很没用”，泪崩。
结局还不错，相爱的人还好没有错过。
这种语言不通带来的隔阂还真有点让我想到李安的电影，非常特色的潮汕文化，还挺真实的。
三星半。这样的本土电影太温暖了，妈妈去机场留住了儿媳妇我居然看哭了⊙﹏⊙。虽然有不足之处但是的确很温暖啊。潮汕妈妈好可爱。插曲也超有感觉超好听。
作为电影不怎么样，但是有助于外省女孩了解部分潮汕家庭，非必要不嫁潮汕男？现实只会比电影更甚。
片子看完还是很欣慰，结局是圆满的，不过还没有刻意的煽动感情的俗套镜头。
妈妈们真的是一个好伟大的角色
技巧嫺熟很多，完整不枯燥地講完了整個故事之餘，難得的是還傳遞出了本土戲劇的傳承，外地人對潮汕本土風俗誤解甚至妖魔化的一些解釋，玩具船長的『兄台，你近來好嗎？』當年第一次聽的時候就覺得真的很適合作為一首影視歌曲出現在一部適合的作品裡面，想不到還真是被他找到了，這也算是稍微填補了我這個強迫症患者的一個小心結。加油啊，潮汕電影！我愛阿嫲，哈哈！
小成本佳作。虽然表演略显生涩，但剧本完成度好，音乐好听，感情饱满却没有故意煽情。
有亲情，有爱情，有家庭，也可以说是人文片，就是还有一丝纪录片的味道，几位素人演员的表演真的很棒。国产电影还真是小成本小制作更容易带给人惊喜。相比蹩脚的中文片名来说，这英文片名真是绝妙。另外，这部片子竟然是4K60fps的。
质朴的作品，有风情，有诚意，有情怀，但故事层面还是普通，笑点虽密但大多局限于潮汕语言梗上，情节的推进也较为一般。
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