被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
儿童片绝不是儿童主演就可以，动画片就可以，去掉成人思维，不是讲孩子的故事，是让孩子讲故事。
爱时用力爱，恨时用力恨。最后还是为了孩子，对孩子才是真爱！
原谅我无法给这部电影高分，因为我太厌倦欺骗
有兩個爸爸，超酷的好吧！儘管父親們可能最終會分開，但是這樣他就會有五個人一起愛著他
平均3.42，四舍五入3星
能顺利上映不容易，都很可爱画面很精致！虽然个人觉得音乐有点太同意太强烈了，但是总体能够把独立动画搬上大荧幕实属大进步了！
喜剧成分其实不多，可能是我没怎么get到。主要还是看夫夫生活的样子。其实发现和主流家庭一样，但是可能会更艰难地维护，重重阻碍，还有就是都管不太住下面。
温暖的几个小故事，翻开绘本，我们看到了各色的画风，各地的方言，不同的人。不想长大的小兔子，温柔的“摆渡人”伯伯，充满希望的残疾男孩，开着糖水铺等待女儿回家的蒯老伯，双胞胎之间的一次身份认同，外婆载满了回忆的铁皮柜轮椅，黄焖鸡米饭小店里的幸福小家... 每一个小故事都在刻画一个身边普通人的缩影。
照亮童年，为爱发光！七个导演七部短片，都十分令我动容。《蒯老伯的糖水铺》里面细节满满，声音设计上十分惊喜，听着很是亲切。《小火车》咋一看人物设计上有些许不“好看”，但越是进入到故事里头，越是觉得美术上好呀。与好友在这篇故事里相视一哭，啊哈哈。《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》也是本电影里面最让人思考良多的篇章，像散文，真的很美。感谢中国动画人的付出！
一直很爱看国外的绘本电影，很高兴看到我国也能有这种风格的动画电影。
外婆的蓝色铁皮柜轮椅
导演在电影里加入了很多的其他人对这个家庭的看法，可以看出两个男人想要组成家庭并且拥有一个孩子有多么困难。
明亮：虽然7段故事没有情节方面的连结，却都在颂扬真善美，而又都能充满童趣，是一部有着明亮底色贯穿的专辑；
监制映后说“我们不同于其他情节性较强的动画”，一位女导演说“我的片子被安排在了第一个，因为我们是按照现实意义的强弱来排序的（大致意思）”。主创其实已经含蓄地把话都说清楚了，“我们就是部剧本超差的动画。”第一段和第二段最差，是那种投放在某音都不会有人愿意看完的差，最怕这种成人编造的孩童台词，充满了自我感动的意淫，毫无情节可言，能不能看看正常的电影动画电视都是怎么展现“爱与美”的，一堆人手拉手绕圈就是爱？你妈在家整天做家务你在外面疯玩就是爱？其他几段也没好到哪去，都靠同行衬托。不过主创们都还年轻，早点改行也挺好。
爱 童年 温暖 光 亲子 家园 成长 分离 孝顺 自我 治愈
最喜欢糖水铺那个故事，这家店的糖水看起来就好喝。
排片也太少了吧！最喜欢萤火虫，糖水那章可以用广东话配音的。临近片尾翼娃子独白，字幕有一处把“出”打成了“岀”。
在大多数人眼里，一个同性恋的一辈子要么是开放sex，一生没有真爱。要么就是两个人人相爱的很好，两人都很珍惜，因为他们知道来之不易。但仔细想想，只要是两个人之间的感情，时间久了也会淡的。
有点drama 不过这就是意大利。男女颜值都好高，甜甜的学生恋爱，我也想拥有。
万象城cgv，瑞内姐、雪儿、刘老师等，上完心理学课过来看曾老师力推的电影。七个小故事，不同画风，不同内容，有的充满童真，有的略感忧伤，有关亲情，有关独立，有关成长，挺好的。印象较深的一部，卖糖水的蒯叔和姥姥，剩下的时间要多陪家人，寒假陪退休的老爸练车。
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