故事从孟买的小孩Anil（后来的Jimmy）讲起，Jimmy和艺人Raju（Rajesh Khanna扮演）在街头以吉他和鼓为乐器演出。按照印度影片的传统套路，Anil与富家小女孩Rita（丽达）交上了“朋友”，很显然地，这是不能被允许的，在一次约会时被小女孩的父亲Mr. Oberoi撞见，这位父亲理所当然地痛打了Anil和母亲，最终造成了Anil一家的背井离乡…，Anil发誓要报仇，他选择的武器就是---Disco！
若干年后，Sammy（Oberoi的儿子）由于种种原因成为了印度最出名的舞蹈明星，但他胡作非为、生活腐败的本性使得经纪人DavidBrown非常的不满，他开始尝试寻找Sam的替代者。Jimmy（以前的Anil）的机会终于出现了，由于模仿约翰.屈夫塔在Saturday NightFever形象的成功，Jimmy成为Brown的合适人选。Jimmy在夜总会演出自然遭到Sam的嫉恨，他让姐姐Rita去搞破坏，但Rita也被Jimmy的出色演技所折服。
影片在印度获得巨大成功，相对宏大的场面，华丽的服饰，激烈的打斗，甚至一些Disco道具等均在印度甚至亚洲引发了新一轮Disco热潮。Jimmy的扮演者Mithun也是一夜成名！公平的讲，电影中的Disco音乐歌曲（Bappi Lahiri制作）也是它成功的基础，Bappi Lahiri是印度著名的音乐人，除了印度音乐以外，他也改编了一些西方的舞曲音乐，如one way ticket等。因为这部电影，使得Bappi Lahiri在中国获得极大的声誉，他自己说还在中国获得了一个什么音乐方面的金奖。
《吉米，来吧》选自印度电影《迪斯科舞星》听过这首歌的人很多，随着这首曲子劲舞的人更是不计其数，然而知道这首歌出自电影《迪斯科舞星》的人却寥寥无几。这部影片虽不太出名，却是印度电影音乐在进入80年代后与国际流行音乐合流的一个小标志。
西方的一些评论虽然对这部影片评价不高，但也不得不承认它是印度历史上最好的迪斯科影片，某种程度上可以和Saturday Night Fever媲美。
Saturday Night Fever被认为是Disco音乐的开山之作，比吉斯Bee Gees的演唱以及John Travolta的演出为这部影片奠定了历史地位，所以能与这部电影比较，无论是褒或贬，都是一种荣誉。也正是因为Disco Dancer这部电影，使得印度能够在Disco音乐领域有了一席之地。当然，即使是在流行音乐范畴内，Disco音乐似乎也难登大雅之堂，况且Disco Dancer中也直接借鉴了不少欧美舞曲音乐的元素，所以不被西方音乐人士看好也再所难免。尽管如此，Disco音乐爱好者特别是中国的爱好者还是不应该错过。
阿敖打到最后肉眼可见委屈了，那你庭审之前怎么不告诉阿邦电话里长官的原话，就让人家干巴巴作伪证啊。你是一边想拍长官马屁维护长官面子，一边自以为阿邦肯定会为了舔你和旧情而帮你，可惜，长官当庭甩锅，阿邦不肯说谎，你没有获得任意一方的backup。阿敖的狠和疯让他在反派界比肩阿祖和小丑，但这个角色的内涵，像双面人，虽然是哥谭的白衣骑士，但私下里同事们并不喜欢他的做事风格，称呼他为双面人，有能力但没有路人缘。
谢霆锋＋100，甄子丹－200。
刀剑入宅的我真的找回了那时的感动 ꒦ິ⌓꒦ີ)
AMC看完七点场出来接着看一遍九点场太快乐了，文戏逻辑过于感人，第二遍看了一半就退场了。这可能是《无双》之后我在院线看到的最好港片，犯罪逻辑人物动机双标现象完全不能深究，但请港片迷进电影院。高水平枪战飞车肉搏平民窟混战这片全都有，可以帮你回想起黄金时代的那些作品，陈导煽情的老毛病也没少。甄子丹一把年纪了打起来还是赏心悦目，谢霆锋演亦正亦邪的反派意外地传神，早几年学学倪永孝封神的吴镇宇开始演反派就可以少当几年花瓶。是不是因为现在港片拍得少，长得好的小哥无片可拍，这部里所有穿西装的警察保镖哪怕龙套都是我喜欢的瘦长脸东亚型男，帅哥浓度过高。
后面几年我买了刀剑系列所有的书，包括6本进击篇，这部影片就有当时看第一季，艾恩葛朗特篇的感觉了。随后的妖精之舞篇，幽灵子弹篇，绝剑篇，爱丽丝篇，甚至目前最新的生存游戏篇，我都觉得不如第一部。
车战-撞车-枪战-没子弹-近身肉搏 这个套路香港警匪片能再拍10年
其实一般般，但是看在补SAO剧情份上加一星
等这一批港片演员都老了演不动了 以后还有能演的吗
我不在意你无聊不无聊，这要给我吃桐亚的糖我就觉得好看，从第二季开始感觉成了后宫番了，爱丽丝篇更不想多说了。没有我入坑看刀剑时看桐姥爷和亚总那味了
像我一样很少重温看过的老番的人来说——非得要说一个优点的话——在这部影片胜在回忆，能看到很多年前曾让人觉得很有未来感的SAO世界，能看到一个多少有点陌生但形象更加饱满、剧情更加自洽的亚丝娜，能看到曾经的蓝衣桐人和亚丝娜的最初的相遇。总的来说，中规中矩，更多的是补充，好歹换了亚丝娜的视角增添了一份陌生感，否则就要变成一部加点新东西凑成的总集篇了。本作可看作是为了衔接有更多新剧情的下一部剧场版（黯淡黄昏的谐谑曲）、顺便多收割一波情怀的过渡之作。
对刀剑神域一直保持着最初的感情，个人对完全沉浸式游戏这类题材的影视剧都很感兴趣，比如斯皮尔伯格的头号玩家，在我眼中就是神作！动漫的刀剑神域亦是！从剧情上看，这部剧场版，完全可以新手入坑，因为它不同于动漫，可以看作是动漫的另起炉灶，只不过世界观相同而已！所以有很高的可看性，但是对于老粉来说，感觉就有点伤心，但是随着CP的推进，还是比较满意！不过100层的冲关设定，就有点费作者的脑子了，如果一层一剧场，那我只能说有生之年都看不到结局了，很伤心！期待继续更新，不要太监！
谢霆锋＋100，甄子丹－200。
港版就叫《怒火》，对陈木胜来说，是非常完美的谢幕之作了。（谢霆锋刑期四年，可以说相当港人笔法了……）
本质上是对第一季剧情的扩充。优点是情怀感十足，画面质量在线，也保证了一定的娱乐性。缺点是太过单薄和套路化，虽然是以亚丝娜为视角的重新审视，但缺少了一些自身内心的转变和成长（动画老毛病了属于是），加上如果你是最近看过第一季或者对剧情仍旧记忆犹新的话，可能会觉得有点水
陪着难吃的麦当劳鸡架 感觉不够精彩 到最后基本不想看了
片子三星，为陈木胜导演＋一星。谢霆锋的演技真是很神奇，一面认为他时不时就用力过猛，另一面又忍不住感叹他真的能够拿捏得住角色，尤其是反派。他实在太适合扮演疯狂邪魅的反派角色了。做警察时自信开朗的警官阿敖，在法庭上遭遇背叛时从惊愕变为死心大悟的嫌犯阿敖，最后摇身一变成了曾经自己眼中的“贼”。三个形象都非常立体，完全秒了甄子丹的表现。片子出彩的地方在于谢霆锋的表演，全片最后的肉搏戏，以及这个不该不敢深入探讨的主题。阿邦就像大多数为“奴”的人一样，尽心尽力的坚守“原则”，殊不知自己只是个可以用尽即弃的棋子。阿敖能够醒悟，是因为那些“真相”一刀一刀真实的刺在了他心上，他终于认识到了自己的地位。但阿邦无法对昔日好友表现出同理心，反而一直要坚持的原则和正义，实在是让这个人物太不讨喜了。
整体来说制作还是挺不错的，画风也很好，就是剧情有一点点老套，但还是很久的
这个设计可以➕1⭐。
时代变了 特效越来越棒了 还是第一个剧情更吸引人
7，陈木胜遗作，但完全可以进入他个人作品序列前三，香港导演从寒战到拆弹专家再到怒火，香港类型片导演又开始了97回归前后那种香港命运的讨论，以前更多是“我是谁”的命运诘问，而现在更强调香港阶级矛盾下情绪的失控，在表达上可以算是一种升级了。几场动作戏肯定是南亚棚户区那场最好，仿佛九龙城寨再生的既视感，直接对接省港旗兵，最后教堂动作戏则致敬吴宇森，陈木胜这二十多年没有跟甄子丹再次合作挺可惜的，陈木胜的视听节奏其实完全跟甄子丹mma动作戏无缝对接的。当然怒火我认为是不如拆弹2的，拆弹2无论格局还是对现实的影射但要比这个高出一筹，但考虑到陈木胜并不是一个表达特别犀利的导演，能做成这样已经实属不易了。陈木胜这种街头感的导演的去世，绝对是香港电影的大损失，这么在地的香港导演真的拍一个少一个了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
