白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
最巧妙的是男主和女主同时出柜 主动或被动 并且相互安慰支持 我们是一家人 因为我们是一样的
从警察跟家人出柜那段开始眼湿，最后看到彩虹parade和baby仪式的时候热泪盈眶。“如穷追一个梦，谁人如何激进。”最感人的不是为伴侣牺牲去成就一个悲剧英雄的形象，而是诚实地面对自己，做一个勇敢的普通人。
love is love
主线剧情多卖趣b——又欲给人掠做“大男子主义”“性别歧视（厌女）”“身材歧视”（肥妹）“种族歧视”（黑妹）“排外”cliché典型，头下看外省新妇也死绝惨诺——哈系瘄边头尾就头搭搭家常个部分卖莫，拜老爷文化科普（？）敢好🐶
這個選題用這樣的形式去表達
印度电影题材类型真是年年刷新，且质量优良。有生之年内地有这样的影视上映吗？
大陆发展太快，让一手托起全家的妈妈三十年后再回深圳开始会想“妈妈是不是很没用”。汕头深圳杭州的辗转，时代留下的隔阂，最终在电影中月明云开。
方言小成本影片，虽然故事是老生常谈，但里面那股浓厚的生活化气息一度会让人觉得这根本不是电影，就是身边事。影片对父母与子女的观念冲突有表现却不至于深入，这是绝大多数家庭都会面临的一个问题，能够像影片结尾如此圆满的可能屈指可数，所以影片即使没有表现得那么狗血，结尾也会显得太突兀。当作一个轻松温馨的小品来欣赏，还是很让人惊艳的。
我承认，大多数汕头人都是不爱自己家乡的，不止是不爱，甚至骨子里轻蔑、嘲讽，对它的唯一认同，大概只有吃。但看了导演阿狼这4年的2部方言电影，真的能感受到有一些人是挺热爱家乡的，虽然同样身不在此。不可否认，那些深藏我们心底的“卑劣感”，也都一一呈现在影片中了，这就是我们留给外地人的刻板印象，但这就是事实。最喜欢的一点，导演并没有刻意美化家乡。——2022.4.30看完
片里的好多首歌都好好听啊，感情很浓郁。另外很多潮汕风俗展示，拍出了专属的潮汕片，虽然很多元素其实还可以再多加强一点，但做到这样已经很不错了。
除了有点长，都很好，有一星打给印度的先进性（全靠同行衬托）。也不知道为啥，一定要歌舞吗？虽然只有一点点。
赞同杭州友人所说的，真实接地气的风土人情方言片在“虚情假意的文艺泛滥的年代”是一股清流🐶
国产电影需要更多这种接地气的片子，而不是央六最爱的那些非院线电影，也不是院线那些无病呻吟故作矫情强行煽情生硬要人感动的东东。
凤爪不是潮汕菜，这很重要；媳妇漂亮就好，外省不重要。
虽然有点拖沓，但游行那一段真的被感动到了，印度这种题材这个质量很不错了
剧情有点无厘头的幽默，但最后的骄傲游行还是让我眼泪直流😭😭😭😭😭
tags: 2020s / 中
只不过喜欢了同性 或主动或被动的向家人述说真实的自己 就像做了十恶不赦的坏事 有问题的到底是谁 还好正常的地方越来越多
看点就是真实，又真实不过纪录片，但拍摄方式很纪录片。至于剧情，平平无奇，说不上好也说不上赖。比真正的纪录片《四个春天》差距明显。只能支持这种类型，拍自己的故事。6.2
挺可爱的作品，以神似仁科的潮汕男生带着外来媳妇见公婆为切入点描绘了极具特色的潮汕地方文化，观众像是借卢珊这个外来媳妇的视角，体会了潮汕的风土人情、宗族色彩、七大姑八大姨的碎嘴子、新旧时代的观念碰撞、迷失在方言世界里的Lost in Translation，剪不断理还乱的人情世故，熟人社会里的舆论压力，旧式父母对子女交织着爱与主宰的亲情牵绊，以及用旧潮汕和新深圳的对比来象征旧秩序的瓦解和新关系的形成，当放下身段主动去接纳孩子的新生活时，感情终究超越了乡约，走出旧乡而拥抱新的观念和变化，促成两代人的和解，结局温馨而美好，真挚而不浮夸，幽默而不尴尬，实为佳作，以及为可爱的奶奶打call。
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