3.5 镜头一如既往的迷人 象征人物过于清晰 有点失望
色彩艳丽滤镜下的回忆叙事 确实是在努力却又笨拙地效仿《阿玛柯德》 现代化的数字技术摄影对于复古质感没有丝毫帮助 但在某些时刻还是会很感动 创作者剖开自己去重现过去的这样一种举动
但是这段过往会永远铭刻在我心中,成为多年以后永远萦绕的一缕乡愁,也是我对家乡的挚情告白。
个人是非常喜欢导演自传作品的,《罗马》《痛苦与荣耀》和《上帝之手》可以对比着看,跟费里尼比还是想多了。。
诗是苦难和甜蜜合力熬成的,但不是所有的苦难和甜蜜都能熬成诗——要看它落在了谁的手里。《上帝之手》是诗,也是一个少年保罗·索伦蒂诺走向未来导演保罗·索伦蒂诺的论据。在上世纪八十年的那不勒斯,热爱马拉多纳,拥有一个多姿多彩,也多烦多恼的家庭的少年法比托,目睹自己生活中夕阳最耀眼的一刻,又试图重新寻找自己的灿烂的日出。这部自传式电影最大的魅力在于观影中它的走向是如此扑朔迷离,像完全信笔由之,一个个充满魅力的人构成这兴趣盎然且苦恼丛生的命运画卷。导演终于导出了自己的《阿玛珂德》(费里尼)、《诗无尽头》(佐杜洛夫斯基)、《痛苦与荣耀》(阿莫多瓦)、《童年往事》(侯孝贤)、《罗马》(阿方索)。另有一个奇妙的体验足堪分享:观影中我不曾感到任何镜头的重量,可回想时,它们每一个都带给我无与伦比的心潮起伏。
高度私人的影片,索伦蒂诺代入了太多的自我,以似回忆的方式展开,导致了略混乱的节奏。并非拍得不好,我也喜欢他的诙谐,喜欢他淡淡的忧伤,喜欢他魔幻现实的开头与结尾,喜欢他骄傲地回忆意大利电影昔日的荣光和人们对马拉多纳的疯狂。这是多好的题材啊,他本可以做得更深入,而非为在有限的时间内加入尽量多的内容而使部分情绪流于浅表,留下些许遗憾。
#Venezia 78# 非常真诚的一部电影。意大利的夏天,色彩斑斓,海水,风情,文艺。卡普阿诺和少年的那段对话看了三遍,最喜欢的段落。那段话应该是现在的索伦蒂诺想对当时17岁的自己说的话。“年轻人,勇敢一点,不要害怕冲突,有冲突才会有进步,孤独,是每个人的体验,那不是什么独一无二的,逃避到任何地方最终还是会回到这里寻找自我,那不勒斯。”片尾曲子很动人,让人想念赤红的朝霞,如墨的大海和远方的人。
真好看,镜头里的人景物都美不胜收,渐渐觉得有时候看电影不一定是在追求看懂,感受它本身就足够了,想在影院再看一次
个体的性萌动 与群体的骚动
那不勒斯 费里尼 马拉多纳 前半段杂耍式回忆 后半段是真的压抑
绝不垮掉!忘记痛苦,拍电影要想点好玩的事!
跟《绝美之城》一样让人觉得很厉害,但是不是我菜。“希望·那首曲子很不错。
原来[上帝之手]真的用了“上帝之手”的镜头!费里尼的声音也学得好像;想要重返拿波里;费里尼之魂从开场堵车戏起就一直萦绕在影片中;“去罗马?!你他妈去罗马干什么?他妈的只有混蛋才去罗马!”
不要忘记你是自由的 / 你知道近海的船时速上去之后是什么声音吗
a tale of fate and family, sports and cinema, love and loss
意大利往事,有笑有泪,动人的乡愁,法比托就是索伦蒂诺,相比布拉纳的《贝尔法斯特》,更加真诚,更有情怀。
这是个淡淡哀伤的影片,少年Fabiè的故事,父母意外去世后,迷茫,马拉多纳也不能再点燃他的兴奋,想要成为film director,讲他的故事,他背上行囊坐着火车去罗马,戴上耳机头靠着玻璃窗闭上眼,听着耳机内衬着远方的音乐,阳光和树影在玻璃窗上晃动…
还是不够浑然天成,有佳句。相比于费里尼确实还有差距。马拉多纳也是左翼斗士啊。
这才是正确的导演私人回忆录的打开方式,甩隔壁的贝尔法斯特好几条街。首先你得有个好故事,其次你长大的地方景色得好,起码得有山有水,谁想看北爱尔兰那几条破街道?最后,你得是索伦蒂诺逼逼才有人愿意看。拍不好电影,因为你不是那不勒斯人
感觉马拉多纳的背景铺设不是很和谐,意义不大。
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