西西里人萨尔瓦托·朱里安诺的传奇经历。
朱里安诺是近代历史上一个近乎罗宾汉式的人物，他统治着西西里的大片土地，四十年代起，他一方面企图促使自己的故乡摆脱意大利政府的独立，另一方面又要与当地的黑手党、教会等多方势力明争暗斗……
由于《教父》在小说和电影方面的前所未有的巨大成功，马里奥•普佐于1984年推出了又一本黑社会题材小说《西西里人》，电影改编权卖出了100万美元的高价。获得改编权的格拉登娱乐公司(Gladden Entertainment)的老板大卫•贝格曼(David Begelman)选择迈克尔•西米诺来执导影片。西米诺向制片人布鲁斯•麦克纳尔(Bruce McNall)抱怨老板贝格曼在剧本和演员挑选上干涉过多。比如西米诺希望克里斯托弗•兰伯特演男主角朱里亚诺，贝格曼则考虑让某个法国演员出演。麦克纳尔将西米诺的意见传达给贝格曼后，西米诺如愿所偿地得到了他心目中的男一号克里斯托弗•兰伯特。可惜在事后看来，这或许并非最好的选择。年纪尚轻的兰伯特尚无法与一代枭雄的魅力和气场相衬，他在片中的演技遭到了诟病。
影片在西西里拍摄时，遇上了进度落后和预算超支的问题，另外当地的黑手党人把控着一些拍摄地和工会工人，对影片拍摄也是一项阻碍。西米诺让贝格曼和麦克纳尔出面和当地黑手党进行商谈，商谈之后他们才得知，黑手党之所以阻扰电影拍摄，原来是希望自己能在影片中出镜，于是马上安排着这些人担当群众演员，问题迎刃而解。
拍摄结束后，西米诺一头扎进剪辑室里工作了六个月，剪出了一版长约150分钟的成片。但根据合同，他对影片只拥有120分钟的最终剪辑权。影片在美国国内的发行商二十世纪福斯公司拒绝了西米诺的150分钟版本，要求他将片子剪短。西米诺一气之下，把影片剪到了120分钟之内，其实是把所有动作戏份统统剪了。这下轮到贝格曼和麦克纳尔不满了，西米诺则辩称自己拥有120分钟的最终剪辑权而拒绝让步，双方只好对簿公堂。最终法庭判决合同中所谓的120分钟最终剪辑权无法成立，西米诺欺骗了制片人。贝尔曼最终将影片剪到115分钟，《西西人》终于得以问世。
即将由Shout Factory发行的《西西里人》蓝光采用的是146分钟的导演剪辑版，不过有不少人认为西米诺犯了不知取舍、大而无当的毛病，导演版令人昏昏欲睡，倒是115分钟的剧院版更紧凑精彩些，这就见仁见智了
阿莫多瓦的野心蛮大 想要在保留其所擅长的女性情谊的同时加入更厚重的历史 不过主题过多，在其所擅长的部分用力过多 并没能完美协调
和西班牙大叔hookup一起看的，看完他哭了。。。
阿莫多瓦原来喜欢遮蔽，身份套身份，在变幻中骗过死神。现在喜欢解蔽，脸归脸，土归土，厘清每个人的来龙和去脉。婴儿床前的黑白监视仪和累累白骨，同样让人胆战心惊，生死都是往彼岸的跨越。
3.5 事件的真相其实并不难比片中主角更早猜到，虽然一心想知道她们的解决办法，但是看到最后半小时行云流水的“皆大欢喜”，不免也会想到那么之前的苦难（无论是孩子还是民族历史）还重要吗？私以为平行的线索还有Ana和Teresa的关系，可能比起两位女主角，更能体现parallel的关系（但是如果不是阿莫多瓦拍是不是也可以？）
3.5 尽管题目太大，但色彩、构图、配乐永远不会错。
jump scare比较老套，但是整部电影充满着一种古怪的温暖。完全可以理解为不存在这些幽灵，是男孩的一种自救。小男孩很特别，霍克这配戏都没怎么露全脸
3.5 太狗血了一点。色彩一如既往的美，但摄影质感实在不喜…
黑色气球，这个点是与小丑回魂的红气球有点照应了啦，但是他的意味不明显，并且他整个的结构没有深挖到变态内心。就是一个表面一点的恐怖片吧，也是反映一点点社会问题。男孩们轮番打电话从一世界给予支援，这个点还是有点老套。
记录、孕育、传承，历史便在此间流转下去，这是雅尼斯的职业、家庭与身份造就的这一份因缘；与之相对的则是年青一代的遗忘和丧失，当雅尼斯将孩子与历史通通交给安娜，这份上启下至的联结开始诞生，到结尾墓地上终将完成。一方面，导演对西班牙那段历史有自己观点与立场，另一方面，当孩子的身份改变，作为母亲这个角色的爱会随之改变吗？雅尼斯身份的建立—丧失—再次建立的过程正如那些一直在寻找亲属的西班牙民众们，他们对自身关系、亲缘关系乃至于自我与历史之间的关系艰难地断裂寻找期待重生。最后男女老少躺在墓地上，寻获的欣慰是在根源上终于完成自我与情感上的圆满，人们与这片创伤的土地和过去，都需要在阵痛中重获新生。3.5.
这是一部彻底拍给青少年看的作品，但分级又是R级，好拧巴……其实成长是个残酷的过程，但当下这个更“文明”更“政治正确”的时代里，家长，老师，学校会用更好的方式保护孩子，导致孩子往往会忘了提前学习保护自己并抗争。本片的意图还是明显的，成长过程中的暴力是时时相伴的，所以孩子必须要学会反击。套入了那么多惊悚，通灵等元素只是一种新的杂糅方式而已，有两场戏的视听做得不错，一段声效让杜比厅的座椅都震了好久。原来美国那个时期的青少年斗殴力度，跟我们小时候差不多狠，这个让我很代入。
伟大的女性依然伟大，在男性的世界里神采奕奕，阿莫多瓦依然宝刀未老，对女性的热爱贯彻始终。
蛮奇妙的，后期阿莫多瓦电影中的奇情越来越温柔、或者说越来越自然。首尾一再出现箭头，即方向，指向议题的两端，性别的、代际历史的、法理与生理的，明明背道而驰，又自发地汇成闭环。一组交织的平行线。
从母性过渡到多元女性、女同情谊；从母性牵扯出血缘血亲、延伸至寻根溯源。
7.9 兴趣不大，期待不高，从边聊边看到津津有味。最大的败笔在于预设了主题却没办法编出一个相称的故事，追忆国家历史与女性沉重生活间的关系实在若即若离，结尾的字幕实在多余。但好就好在或许因为创作有限制，这种拍了一堆奇情狗血无语电影的人保证了他能做到的精彩抓人而不至于滑向无穷的抓马深渊。
一个调包孩子的俗套故事的背后是西班牙残酷的历史，阿莫多瓦用了种最耐人寻味的手法将母亲的主题和历史相互映射，但又不提供明显的钥匙。片中一个个“缺席的父亲”和不同的母亲形象都有很多值得解读的空间。
老阿的电影，永远都不缺狗血的故事，永远都不缺伟大的母亲，缺席的父亲。某程度上是23年前让他蜚声国际影坛的《关于我母亲的一切》的情感上的回归。
和强烈的 逃避的欲望
与其说是阿莫多瓦拍的，不如说更像是阿莫多瓦的模仿者拍的。
乱葬岗中是冤魂的哀嚎，乱葬岗外是深切的追思。历史印刻着过往的沉痛与真相，所有的努力都是为了敲响命运的警钟。历史的车轮不断向前，渗出的伤痛还在蔓延。我们拥抱淬炼而出的新生，我们携着无法抹去的疤印。唯有亡魂得到安宁战争才会结束，要记住今日的繁荣皆是昨日悲怆洒下的鲜血。
TA们其中一个说：“看看那个老处女”
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