四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动,但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶,披萨,风,都很美也很好,但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴,我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡,我更关心想当兽医的理发师。
为什么要思考意义是什么?
鼓励鼓励 鼓掌鼓掌
有人手把手教过我怎么安慰人“说你能理解伊,告诉伊可以有别的选择,然后紧紧拥抱”。当然我一次也没实践过。但我知道这招管用。因为小跳灯就是这么干的。鸡汤的配方真是很简单:截然不同的人,意外的纠缠,互相点亮,变成更“活”的人。难就难在配调的掌握以及火候。用哪种音乐配哪种画风,何种主角搭何种萌物,什么时候应该喜闹什么时候可以顽皮开多少尺度的玩笑,在哪里点一勺亲情能让一滴泪刚刚好挂在眼角紧接着轻叹而微笑而感到安慰。本来担心外语+动画片的配置会叫母上感到无聊,结果却是我们在饭桌上谈论人生的选择与取舍。
引用自b站评论区:
国产动画的巅峰,记忆深刻,无法磨灭的童年影像!
略微无聊,感觉很突然,也能够看出点意义,但是也是自己从只字片语中理解出来的,整个剧情就让人感觉有点莫名其妙……
蛋生~~蛋生~~~~某天熊说马诺很像里面的老狐狸精。。。。。
22被那么那么多伟人教育,但它没有找到活下去的意义。天赋使命都是扯淡,这个就是许多信息时代的人们,背了那么多伟大的人做榜样,也过不好一生。
感谢盗梦的提前观影。独特不媚俗的故事,献给思考者和自省者。世界观设计延续inside out和coco的惊艳,故事在传统技巧和克制走心之间寻找平衡,个人感受并不煽情,毕竟这对主角的人物关系没有家庭或情人、隐性情人的普世化支撑, 还用了荣格和美钞这种梗做笑点,可能对市场不是太讨喜
皮克斯真的太伟大了,总是能看到时代的焦虑。在这个虚无主义盛行的时代,它通过一部制作精良的动画电影告诉我们,活着的意义就是感受当下的每一个瞬间。这凝聚了多少心理学哲学宗教知识。伟大。
和Inside out并称皮克斯目前的最强剧作,一个融合了重生和灵魂错位的故事居然被讲述出了如此强烈的现实意义,并且呈现出了如此前卫的视觉表达,角色塑造、情节发展以及主题表达都是奥斯卡最佳电影级别的出色。和Inside out一样,Soul也是一个非常有启发性的心灵鼓励,是一个送给现实中那些迷茫的灵魂最好的年终礼物。以音乐为载体,用童话做包装,跟随着内心的声音去感受生命的意义,不知不觉就看湿了一只口罩。生命的目标,就是生命的本身,尤其在这个艰难的时期,很难不让人为之感动。
△大家都是第一次做人,不要怂。头剃坏了没关系,去理发店就好;裤子裂了没关系,去找当裁缝的妈妈;不要怕妈妈的说教,不要封闭自己的内心,说开最好,说不开关系也不会比现在更差了,不管怎样你的心结都会好很多。
为什么要思考意义是什么?
8.5分,在我个人心中比《寻梦环游记》强上很多。皮克斯的电影大都世界观设定都很有创意,但主线剧情发展其实都是很俗套的故事,比如《飞屋环游记》《寻梦环游记》《头脑特工队》,这部电影也一样,什么人猫身体互换都是老梗了,但内涵很有深义,值得成年人去看引起反思。
我的天,这个动画好可怕,这个分数更是离谱。想象力跑偏与扑面而来的保守主义令我窒息。可以理解导演想呈现抽象维度的生死之间,但这空间美术能比天线宝宝更有想象力?当看到有一群人上人在做生前基因编辑,我就几乎翻了从头到尾的白眼。
我们从小被成功学教育要赢,要竞争,要升职加薪走向人生巅峰,却没有失败学教我们,如何面对输,如何面对人生的不如意。这部电影就是一部失败学,或者说是平凡学,教失意者者如何与失意人生自洽,教普通人如何与普通生活和解。年少时总想着给人生找点儿意义,人到中年,以及这不寻常的2020年,让我懂得,好好活着,与生活发生连接,这本生就是意义。
电影还好,豆瓣的一个高赞短评恶心到我了。说看到22投胎的地方貌似中国,它忍不住要在电影院里大喊“快跑“。那请问投胎到哪里合适呢?
电影后半段我几乎是情绪失控的,哭得不能自已。忘我空间里那些吞没小人的黑色粉末很像抑郁情绪的具象化,不是每个人都能像22那么幸运有男主去把她拉出泥潭,但电影还是很有启示意义的,能平凡的活着,享受当下的每个看似不起眼的瞬间,就已经很厉害啦
天啦这片子 泪点低的我几乎每分每秒都想落泪 就是被里面那种隐隐的气息打动 能享受每一刻的活着真是太好了
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