两星半。光影和摄影比较亮眼，感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后，开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求，但是除此之外我看不到任何亮点，《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动，而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义，结果只有寥寥几个镜头，剩下的时段大多重复着类似的构图，纯粹是舞台剧，人物的内心的挣扎全靠台词表现，这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器，甚至拖累了表演。
形式主义，老派的拍法，但是《麦克白》看过太多版本了，这并不是最好的。
我何德何能被大数据推送了这部乱编？王德发…这不麦克黑吗，别以为整成黑白滤镜就认不出来你了嗷，你家苏格兰王操着一口美国嗨人口音？抛开这不谈，讲道理，做“旧成”黑白复古真的很矫情……
戳爷很适合这种清醒的小甜剧，虽然题材很严肃，但拍出了夏天暑假的感觉。
戳的每个镜头都好漂亮 一个关于夏天crush的小清新故事 但我们不能永远留在夏天
上次看是97版，15年法斯宾德版本女巫部分太无聊，毫无神秘性可言，本片女巫的几场戏已经值得五星。
丹神和科恩嫂的演技爆棚，即便读过很多遍麦克白，仍然被它深深吸引
画面很美 特洛耶希文美如画 眼睛的颜色很好看 印度小哥乍一看不好看 看久了还挺清爽的 南佛罗里达景色不错 很有夏天气息的电影 海边 阳光 高三少年 新恋情 男主等待感染结果的日子 这三个月太煎熬 结尾很虚无 以为遇到了一段爱情 但这是短暂的 “时间不可能永远停留在这个夏天” “我只是你奔赴美好前程前消磨时光的玩物” 让美好都停留在那个令人紧张的夏天 都需要乐观地向前走
就像是用电影化的镜头语言、声效特效等呈现一出在比较真实场景演绎的莎士比亚舞台剧。—— 自己平时耳闻目睹，再加上观看这部电影时偶然了解的一些情况，越来越觉得TA们曾经说的话还蛮真实的。然而，这种真实有时却是不被某些人接受的，有些人只愿相信他们想要相信的事物，哪怕是虚假的？！
不用再改编麦克白了吧，《蜘蛛巢城》之后，不管后来的导演们选择什么样的风格，什么样的改编切入点，在这座大山面前，都显得没多大意思了。对于这版极简舞台剧的风格，打光是最大亮点，也是它在电影化上最成功的地方。
欲望本身无罪，一辈子就这么短，哪个人也不应该承受艾滋，戴套吧，悠着点吧。特洛耶希文长得也太美好了以至于我认为主角应该是积极的，等待总是难熬，况且是三个月的等待，到底有没有那该死的艾滋，到底是过好现在还是计划好将来，没关系，有人陪着，能好好面对还是充满希望。
好明媚的夏天，好明媚的感情啊！
影片的摄影美术带来的肃杀仪式感完美匹配莎士比亚百转千回的台词，看似没有新东西，完成度鲜有匹敌，去年最精彩的英语片之一。这就看出编导和演员的实力了，虽然演员分别操着美白、美黑、英格兰、爱尔兰等口音，情绪水乳交融，组合在一起毫无违和感，所以《驾驶我的车》戏中戏看着难受和大家操不同语言关系不大，纯粹就是演得烂，不管这是不是编导刻意的安排。Carter Burwell生涯最佳音乐之一，魔音绕梁。
视觉美学其实没那么突出 因为那些长焦特写明显要你看的就是演员表演 可是！这是电影啊！表演再精彩也是要和镜头互动的……而且正方形构图本来就不太能体现电影美学。。。。
还不错，不及《爱你西蒙》。两个男主都很帅，除此之外一般。直到电影结束前我都在期待HE……
将其称之为「科恩极简主义风格」的巅峰之作也不足为过。科兄用这一次用颇具舞台感的「棚拍美学」作为主旨，4:3的画幅搭配高对比度的黑白构图令场景感高度淡化，把视角更加定义于故事本真。摄影、服化颇为考究，尤其是对灯效光影的极致运用愈加酣畅淋漓。紧凑且颇具艺术感的台词（这当然要感谢莎翁原著），外加演员们完美的表现主义，这一切都几乎将戏剧的张力发挥到极致。美感十足的视觉冲击力与画面质感无不昭示着这就是史上最强Macbeth。表演方面自不用说，想必丹泽与科恩嫂这次是演爽了（话说又有谁不想演Lord Macbeth与Lady呢）。提前预定颁奖季最佳导演奖大热门。（真的很喜欢这一版）
故作文艺的蠢镜头，很难再他妈无聊一点的剧情
MV视感，看着很舒服，音乐也很舒服，印度小哥略显无聊。
就，有点，忒艺术了，我一介凡人彷佛回到了若干年前看第七封印时的心情和感受。
莎士比亚这部经典戏剧已搬上大银幕很多次了，这部最新版肯定不是最好的，却是最有创意的一部改编。极致的光影美学提炼出极简的舞台感，也为展示人物的心理和欲望提供了广阔空间。对白依循着古典的晦涩感，却在奥斯卡影帝和影后两人的精彩演绎中迸发出奇异的吸引力。最大胆是让众多黑人演员出演，立刻打破了莎士比亚原著的白人意味，流动着紧贴当下的种族平权意识。
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