被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。
桑德拉与迈克尔,晚年撞脸,我是如何都回避不了!但戏是好戏,剧情苦涩,加上反转,让女主命运更加曲折!温情之余感叹爱之伟大!
看一半猜到剧情。逻辑有点弱。结尾处理的挺好,Sandra bullock演技在线。
这该死的人类啊 有时候我恨得不行 有时候 又爱得不行 一部恰到好处的电影 建议写亲情伦理剧的国产编剧们都关在笼子里看这部电影看一百遍
生活太苦了,卡司名单出来的时候才意识到脖领已经哭湿了。
真相大白前觉得不可理喻,觉得律师老婆和女主的对峙句句在理,真相大白后又是另一种不可理喻。
居然是桑德拉布洛克,演得太好了!两个家庭的救赎,如果罪归5岁小女孩,反而会无罪释放,不用背负几十年的罪重。
看下来剧情线也还算简单明了,桑德拉的表演也还可圈可点。
养父母收到露丝律师寄来的信件那段声画蒙太奇很妙,交代了露丝和罚叔的关系变化,律师的决定,以及寻找妹妹这条主线的剧情推进。
At first I thought it would talk about restorative justice vs punitive justice. As story unfolding it shows different social classes in America and how people from these classes think and act.
看女主给养父母发火 真是无语。妹妹啊 这又是谁的错的?兄弟俩明显哥哥帅 果然戏份多些
除了当事人,其实很难知道事情的全部真相,所以请谨慎评论。
所有的现实主义题材,都应该加分。虽然感觉中间节奏不够紧凑,但看完后,余音绕梁,才能说明问题,当年速度与激情的两位男女主,一个虽然成为the one,但演技仍有待提升,另一个成了重刑犯,但却光芒四射,尤其最后姊妹相拥时的克制,生生逼出我两滴眼泪。推荐!
全片以露丝的视点叙述,影片大量的闪回,通过信息差来制造悬念。在剧情反转前,我觉得影片核心在讲人对内在情绪的克制,所有的冲突的源头都是以内在的、私人的,但形式却是非理智的,而在真相被揭晓后,小小厂房里男性和女性的对峙形成了强烈的对比,一个是女性的坚韧,她能被压倒在地,也能重新站起来,一个是男性的冲动,他是一直隐忍着的,不表露情感,但当他被击溃的那一刻,他就无法再保持理智、控制行为了。
生而为人真可怜 可怜又真实 每一个人都是对的 每一个立场都无法反驳
残酷,太残酷了,地球社会对待前科犯如此残酷,一些信任都不给你,只要犯了错坐了牢你就是永远有罪,谁关心你是什么原因实际上又是什么原因,根本没人在乎真相,不知道是法官有意为之还是警探办案不力刚好脑子进水让小孩姐姐顶罪蒙冤入狱。换我,我也不信任前科犯,换我,小孩犯罪我也想办法顶罪,太残酷了,太残酷了!
推荐,可看。
这部其实应该获得奥斯卡的……虽然冷门但真的很优秀
一颗心从头悬到尾。太沉重了。看到了熟悉的西雅图。
一切为了不给5岁小孩抹黑值不值得,因“血浓于水”而含冤受苦的自我感动伟不伟大?大女主的冲奖片,竟然提名也没有
基调隐忍沉重,结合季默大师配乐,亦姐亦母的救赎之路,桑德拉布洛克的表演很传神。
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