故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
想起我在北京一个人上下班的日子，我喜欢坐双层巴士看北三环的沿路风景。我一直热爱生活点滴，也望生活多善待我一些。
从生之彼岸的出现开始就已经再也抑制不住内心的惊喜，小声呼吸唯恐下次便成了啜泣。我也不明白为什么自己能哭的和经历过什么大风大浪的社畜打工人一样。是因为太优秀了我想找茬：22一点都不讨人厌好嘛！
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
特别后悔没有在电影院看《飞屋环游记》和《机器人总动员》，这次《心灵奇旅》总算没错过。电影结束，本来就为数不多的观众都没走，意犹未尽。 明明不煽情，却哭成了狗。从在裁缝店和妈妈的对话开始，眼泪就没止住过。有这样的好电影不看，为什么要被郭敬明喂💩呢？中国市场可真是劣币淘汰良币。
在通往天堂的阶梯上，我们将回归为自体发光的小孩；在寻找火花的旅程中，可能会迷失在没有尽头的黑海。某个街角盘旋着灵魂的指引，某片落叶雕刻出生命的意义。兽医的双手能够创造完美的发型、也抚慰潦倒的心情，地下的蒸汽可以抚平衣襟的褶皱、也连接黄昏与天际；Jazzing不是被认同的单词、却是独一无二的灵感，火花不是被创造的目的、只是尽我所能去生活。
可能我也需要死一次才能感受到想活下去的火花吧…
2020年，终于有人告诉我们可以不要那么努力，做一个开心的人就是很好的一生。
Try hard to find your spark/ocean in your life。
就是纯粹的布道式的无聊。零共情导致零共鸣。
中规中矩，没有达到我的预期（可能是因为我在豆瓣上看到评分这么高而让我有高预期）。故事没有什么新意，属于看开头就差不多能把结尾猜出来的那种。不过里面的特效还是不错的。
本来代入了男主角，后半程完全代入了女主角，在音响掩映下嚎啕大哭。从帮助别人的动机当中拯救了自己，救命的只是那些微小的细节，摧毁了自己的声音，其实全部来自自己。希望看到22和Sadness联动。
活在当下，用力记住生活中的每一个小确幸，就不会在悲伤时感到生命不值得。
可能不是最好的皮克斯作品，但确实是我心目中本年度最佳的院线动画电影了
看到很多一语中的的短评，希望妈妈也去到了那么美好的地方。
享受生活，做个平凡的人也没关系。
设定很精巧，迷失与忘我的一念之差其实是自欺，乔伊演出完的空虚就来源于此，用努力实现目标来欺骗自己而非纯然的热爱。「人生意义」是个好问题，但最后直给出的答案注定是轻巧而空泛的，而真正的答案在于具身认知这个设定，道理听得再多不如自己去实践，用身心合一的感受来引导。btw，乔伊关于平庸的观点我个人是赞同的，甘于平庸是另一种自欺。
那些远大虚无的东西本来就不是人生的真谛；唯有清风、鸟鸣、午后的斜阳才是生活最纯粹的元素，当你想要去生活，你才会活着。
这部电影讲的是一个寻找激情，面对才华的故事，它是一个温柔的青春期的故事：“我擅长它，可我不知道自己喜不喜欢”。但另一个沉重的问题是“我喜欢它，但也早已知道我不擅长”，对于后一个问题，我们必须去别处再寻找答案。
电影存在的意义就是让每个人更加理解包容，享受活在当下的每一刻。2020结束，庆幸自己还有电影陪伴。
Well well well, it has to be NYC!!!
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