35岁的巴比从来没有出过自己家那个脏乱低矮的小公寓，只认识他自己，家里的一只猫，和他那淫威滥施的母亲。他不仅要忍受母亲的打骂，还要和母亲做爱。但是，因这个环境而呆呆傻傻的巴比却有着可以惟妙惟肖的模仿任何人的天赋。一天，一个突然出现的酒气冲天的老头自称是他的父亲，把他赶出门。愤怒的巴比闷死了父母，走出了家门。巴比在这个陌生的世界里模仿着自己看到的一切。闹出了不少笑话，也受到不少挫折。一个意外的机会他穿上父亲的牧师服装，走上舞台开始模仿他所听到的各种声音，竟然一炮走红，受到众多歌迷的追捧。而他也发现自己有着可以与脑麻痹患者沟通的神奇能力。最终，巴比也遇到了自己的真爱。
澳大利亚1993年洛夫·德·希尔执导的R级黑色喜剧片，在93年威尼斯影展引起相当大震撼，并获得评审团特别奖，澳洲AFI电影奖最佳导演、最佳男主角等四项大奖，被称为90年代电影史上最重要的作品之一。
在这部疯狂而又深刻的片子里，导演洛夫·德·希尔把他的镜头直接指向了社会：善于模仿而又诚实的巴比就像一个镜子一样，照出了世间的万象，在他无知的种种可笑中，隐藏着奇特的庄严与悲哀。世间情态种种掩饰的面纱在他的模仿下，尽如掀裙子般被掀去，只余下杂乱而又可叹的本质。男主角扮演者克．霍伯在本片中表现出了惊人的表演潜力，巴比的纯真无知而又令人怜惜的性格让他演绎得淋漓尽致。本片在当年的威尼斯影展上引起震撼，并获得评审特别奖。
其实能感受到创作表达欲的喷涌，不知道导演是不是也借男主之口说得那段表达自己的观点。串讲故事的手法在近些年的电影里还是算新奇的，所以看的时候觉得信息量很大。但是也如一位豆友所说，全片都在情绪高点没有启程转折，有点难入戏。然后我对音乐剧的欣赏能力也比较有限吧，歌声穿耳过，挺难留下什么深刻印象的。
加菲演的John像一只癫狂又脆弱的小鹿，有着诗人般的浪漫和无尽的哀伤与喜悦。过去的种种时光，纵然潦倒憔悴，纵然惴惴不安，但它们仍能为人生漫漫长夜留下最璀璨的划痕。尽管生命注定消逝，尽管倒数的滴答声一直响彻脑海，还是要抓紧一切时间去生活去体会去感受。
将歌舞成功嵌进了情节里，而不仅仅是停留在了简单的插入，人物情绪的展现更是非常丰满，充分把舞台的效果发挥出来，加菲的表演抓住了人物对梦想的坚持和对舞台的奉献，情绪的表达很到位，唱功也真的好。（8/10）
单拎出来还行，但是绝不能和爱乐之城比啊，这部只有typical可以概括，朋友人设、三段式剧本、舞台剧式编排等等都很typical，除了剪辑稍有想法以外，其他全都规规矩矩，这和爱乐之城甚至纯传记片登月第一人相比都套路化到家了
其实不是很喜欢加菲，说不上来的感觉，不算喜欢，也不讨厌。看了乔纳森的照片，两个的相貌，还是有许多相像之处的。
今年个人最佳，一个创作者首先要走出个人的部分，放下要求别人理解自己复杂感受的期待，去理解别人，在一次次实践中尝试出一条自己的路，它才有可能成为自己。
johnny wants to hide
故事有质感，但歌曲整体而言稍逊了一筹。这个和Rent给我的观感是大致一样的。就这部电影而言，另一个问题在于，最好听的歌和最重要的几场戏，没能搭配起来。当然要解决这个问题，已经超出了电影创作者的能力范畴了。除此之外，都还算不错。
四星吧，但是也愿意多加一颗星给加菲。（加菲算得上是欧美除了甜茶之外我第二喜欢的男演员了……（加菲给我冲奥斯卡男主！！！
对加菲刮目相看，他竟然把JL演活了，让我看到一个苦苦挣扎的天才的喜怒哀乐。Larson到死都没有看到自己的大作搬上百老汇的舞台，但是他的Rent改写了百老汇音乐剧的历史，也是当年我大学时期一群志同道合好友的精神激励。Lin-Manuel复原了当年Larson表演Tick Tick Boom的场景，表演与现实交织，以一种现代音乐剧电影不浮夸的风格将大时代与小人生的冲撞表现得不动声色。我不是一个会被情怀拐骗的观众，这绝对是一部可以成为经典的音乐剧电影。
加菲总是让我想到Angels in America 虽然musical可能真的不是我的genre 但还是很感人很燃
不知道是不是我预期太高了，外加不了解原型人物&原作的原因，我没怎么看明白。
但每当看完这样的故事
压力来自于自己和别人比较
可能我本身就不太喜欢这种天才坚持自我的故事
一直在等seasons of love, 原来是最难的故事啊。看到桑爷好难过。
音乐真的很棒，然而搞艺术其实跟做学术也很类似，你要写了一部（篇）又一部（篇），也不知道哪天可以成功……
拥有非常饱满的情绪，但是音乐剧电影，，，，，以后还是绕道走。
每一个演员都唱功了得。独白部分都很赞。最喜欢的三首歌是Boho、Sunday和come to your senses。估计没人能对它们说不吧。
泳池五线谱我也大呼nb
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