套路轻喜剧,但狼崽和蛇的故事真的很打动人心!谁不想要有这样的小伙伴呢,哈哈哈哈哈把汽水放在冰箱这个梗真的太棒了!
65/100。还挺好看的。但也就是普普通通的一个偏低龄向动画电影。好多形象都是动画中的标准形象,没什么亮点。不过仍然是一部值得带孩子去电影院看的电影。
青春片的结尾,总是有一列火车开向未来。可是,我们心里想的,总是回到过去。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
套路轻喜剧,但狼崽和蛇的故事真的很打动人心!谁不想要有这样的小伙伴呢,哈哈哈哈哈把汽水放在冰箱这个梗真的太棒了!
本来没抱太大期望,依然是熟悉的美式套路,从开头就能猜到结局,结果却看得很欢乐。群像戏中每个角色都有各自特点和反差萌。在搞笑中反思人与人之间“标签化”的刻板印象,我们要以貌取人吗?要如何定义一个人是好人还是坏人?相信无论是大人还是小孩都能从中受到些启发吧
某茶:有人模仿我的外形穿搭,还要学我戴上耳机重播回忆。
诶?沙滩分手,脑电波控制机,有种梦回x战警的感觉
每当有导演想拍自己的经历的时候我大都觉得无聊,尤其是索伦蒂诺这样男性特质明显的。虽然他坦诚,但我不想听这些故事。
/感谢浩存妹妹赠票/
神迹开始于电影的第一秒。摄影机不断地在打开画面。索伦蒂诺完成了对现实最后的逆反,从阿玛柯德出走,走向痛苦与荣耀,走向自己的罗马。(阿涅利你没想到吧。(还是五⭐吧
3.5星。合格以上的动画电影,结构、形象各方面还是很套路化。可以带着小朋友去看。虽然电影院只有不到十个人,还是听见了小朋友的笑声。看过了《疯狂动物城》,不看这部也没关系。
但是还挺有意思的
2.5… 非常非常适合我(在五岁的时候)看。
还挺峰回路转呢,好莱坞也太喜欢把毛茸茸的可爱动物刻画成反派了吧。
索伦蒂诺私人化的电影,属于他的《想当年》。关于成长和寻找自我,关于前进和与过去和解,关于宽恕、失去、接受自我,关于自由和寻找人生目标。是他对费里尼和马拉多纳充满缅怀和敬意的致敬,也他是对那不勒斯爱的宣言。
虽然套路既定,但也努力打破刻板印象,梦工厂用简单明快的节奏试图交出正向积极的价值观, 同时又一次刻画出鲜活并且让人印象深刻的组织群像,一切在低幼文本下的屎尿屁色彩,还能让观众津津有味的任其牵引,这是水准之上的招牌魅力,既有给小孩受众的幽默设定,又有for成年人的思考视角,融合犯罪,黑色,友情,爱情等诸多元素的大杂烩,但笑料从未停歇,旅程奇趣冒险,好莱坞对于合家欢的攒动不遗余力,又对烘焙主题信手拈来,对于国内五月的开天窗院线市场,是不二之选。★★★☆
情感极强的作者型电影。我仿佛在窥探索伦蒂诺关于那不勒斯的记忆的全部细节,没有漏过每一位那不勒斯女性的美,还附赠了那不勒斯海岸的声音,在耳畔久久回响。
有意雕琢众声喧哗的费里尼式世俗喜感(浪荡儿、阿玛柯德),但少了些许世态炎凉的悲悯诗意,这其实挺关键的,少年主角对世界的感受并不丰富深刻,光有神迹与命运的拼贴显然不够
围绕着nature and nurture的探讨,与Zootopia的相似程度到了迪士尼可以起诉侵权的程度。总是能在此类动画中,找到Anthropomorphism运用范围的微妙之处。为什么狼、蛇、蛛、鲨、食人鱼、狐狸、兔子可以拟人化,但是猫仍然是动物。为什么Professor Rupert这只豚鼠可以拟人化,但是其它的豚鼠仍然是动物。
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