大概90年代是美国人最难忘，最缅怀，最得意的年代，所以这部片从画面到剧情，甚至调度、结构都是满屏的考古味。
纷华靡丽的镜头下费里尼式人物还有86年的时代记忆，无疑是索伦蒂诺等到了能够离内心自我有一段距离的时机，带着自传性质的身影重现那段时光。但会不会在Fabietto这个人物下多了一份空虚和不那么讨喜的为所欲为呢？
影院关闭一个多月重开后首场，寰映合生汇的空调都还没那么足，整场看完后出了一身汗。
标准套路的动画（褒义），大盗集团各有所长分工明确，最大的好人反而是最大的坏人，一见钟情，反转再反转，毛茸茸的动物。把这些经典的元素和桥段做好也是一种明智的拍法。食人鱼情急之下开嗓大秀歌喉那里有笑到。
很帅很欢乐，尽管处处俗套，却是行云流水一气呵成，细节上都特别讨喜，也包括那个向《低级小说》致敬的开头。
那年夏天，马拉多纳来了
私人回忆，作为旁人的观众有时看着看着会走神。
The bad guys are so cool!!!
流畅的爆米花，三星半。（欧美这类爆米花动画，我看过后一周内就会忘记剧情）
暂时看过两部保罗·索伦蒂诺，那部《年轻气盛》是瞎拍的，试图用横行霸道的摄影统领一切，实则又假又空，这个看法我至今不变。那这一部，有没有故事呢？还是不多，但情感还是有的。只是被他这么一搅和，我突然觉得《阿玛柯德》的份量好像也没那么重了，原来它还是可以被模仿得出来。
索伦蒂诺为什么能火无疑是本世纪欧洲影坛最大谜团。让我想起了血气方刚的少年时代爱不释手的那本杂志：《萌芽》。
比一些国产动画还恶心说教没有逻辑 就算是小孩看了也会变蠢
The bad guys are so cool!!!
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
鸡汤味儿有点重，不过我还蛮喜欢这个可可爱爱搞笑又温暖的故事的，比看过的很多团队犯罪片儿都有意思，4.5
看预告片的时候一直在思考到底是3d还是2d，没想到还是偏3d漫画风 画风简单但是镜头很有表现力（
朝中有人是多么重要，这么厚的案底，一年就出来了！
开场第一个镜头就在全球影像竞争中拉开了距离，这是资本的力量。
Good is No Fun at All
跟走私的浪荡儿在海上荡舟，走私者闭上眼滑稽又纯真地模仿着“海船时速200公里的声音”，是我最喜欢的段落。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
