可是,这部电影获得了金球奖,这是一个让人值得深思的问题。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
这个格局真的是迪士尼吗?带一丢丢惊悚气氛有那么几分好感,但是本片本身就是期待值低,观后还真的对得起这个“低”了。
we don't talk about Bruno
动画版的音乐剧,只能说当你看第一部音乐剧时好激动,第二部觉得好赞,第三部时开始怀疑“为什么音乐风格都这么接近”?迪士尼的画风从来都好看的,音乐也好听的,但是审美却也疲劳的。
前半段好棒呀,美工、歌曲、舞蹈都特别棒,创意感满满。可惜的是后面剧情发展还是不可避免地走向了套路与烂俗,唱了几首歌就全家欢了,前面的好和后面的差简直形成鲜明对比。
希望迪士尼永远当一个造梦工厂,告诉小朋友一些简单的东西,在这些电影里别再过度解读,别再多想,如果只从纯粹的角度去看,它告诉我们,每个人都可以有不完美,都可以在面对家人时,放下防备。奇迹从来不是我们的能力,而是我们每个人存在的本身。
如果把魔法小屋看做是家族成员内心具象化的表现,米拉贝儿的gift就是洞悉人心,她看到的裂缝和摇曳的烛光即是那些已经不堪重负的内心——虽然外表若无其事,其实早已濒临崩溃,只有米拉贝儿最先察觉到,也只有她才能让其他人敞开心房去诉说那些只敢埋藏在心底的秘密,还有什么比这更珍贵的gift了吗。
感觉是墨西哥歌舞片,感觉冰雪奇缘以后不唱歌就不是迪斯尼了。
i cried. it was good.
《论批评与自我批评的重要性》,以及《一百字就能讲完的故事硬是拍了一百分钟》
米拉贝是一个魔法家族里唯一不会魔法的普通人,可当危险来临时,她竟意外成为拯救家族唯一的希望。
眼看着魔法来了,眼看着屋子塌了,眼看着载歌载舞了,眼看着一家子鸡汤总结了,可谓徒有其表。迪士尼动画已经退步到如此空洞的地步了吗?
安东尼奥bigger on the inside那段将是迪士尼又一个游乐项目!喜欢布鲁诺。整体故事几乎木有。一直感觉变形功能可以是最后力挽狂澜或者致命一击的好方法,结果都没怎么惊艳地用到。
7分。2021年看的最后一部电影。跟今年一样,虽然不满意但就那么着吧。故事真的太普通了……倒是电影里运用的色彩真的惊到我了,很多次都注意画面反而无法专注剧情(这剧情需要专注?)。电影很多电影唱的歌感觉还不错,不过有种违和感,觉得是真人演唱效果会更好。
蜡烛不熄,是阿嬷对后人的期望,期望他们都能拥有独属于己的天赋,为整个家族争光,天赋开启之时的忐忑不安,代表了一种无形的裂缝,米拉贝尔的平庸正好让裂缝显形,打破了一直以来脆弱的庇佑,只有放下负担,不被天赋束缚,才能重立基础,创造新的未来。
看了个开头就能猜到后面是什么了,就不想看了……
能量好高,温暖疗愈,低频振动几乎为零,太适合小朋友看了。其实世界上最大的魔法就是每个人自己,你不需要蜡烛和魔法之门,你就是蜡烛和魔法之门本身,你就是一切奇迹的源头与奇迹本身。你越是看到自己完美,你的魔法便会越是强大。一切天赋、才华,都是工具,去尽情地发挥它们,使用它们,却不要被它们所定义,它们只是你的,就像你的外套,再华美合身却也永远无法成为你。看到自己才是一切的根,如此天赋、才能与魔法才能不断升级迭代,生生不息。
一部披着魔法外衣的家庭剧,核心还是和解,即使没有魔法,也没有所谓的天赋,但每个人都有其独一无二的特质,但是剧作上实在太平庸,甚至有点随便了,矛盾的设置跟解决都可以用一首歌来完成,虽然这是一部主打歌舞的合家欢童话,但这样的处理就多少有点不思进取了。7
本以为魔法屋和外婆背后隐藏着什么黑暗的秘密,然而修复魔法屋的方法竟然是米拉贝去拥抱伊莎贝拉,这剧情是迪士尼动画写出来的?
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