肖恩（Dwayne Douglas Johnson）是少年监管所的管理员，每天都为少年犯之间的纷争而烦恼。在他看来这些少年犯在这样的监禁环境下根本无法洗心革面，他的工作毫无意义。
在年迈母亲的鼓励下，肖恩决定用橄榄球改变孩子们的人生，将他们拉回正轨。尽管通过艰难的游说，肖恩终于说服高校赛季同意他带领少年犯参赛，但说服这些问题少年组成一只真正的队伍更加困难重重。肖恩用自己的强硬和对孩子们的信任打动了他们，组建了一只“野马队”。在他看来，帮孩子们找回失去的人生比赢得比赛更为重要。
很快他们参赛了，一路风雨兼程，这只特殊队伍回取得怎样的成绩呢？
诙谐向歌舞片，故事拍的一般，吹的人醉翁之意不在酒
TV版的剪辑凑出这部剧场版，一次战斗重伤后的康复训练也忒难了……
水！两分给两个有趣点：男主撩妹 十二鬼月下弦裁员会
加菲尔德在这里跟个老太太一样。
好厉害啊，跨界做电影导演也做的这么好，果然优秀的人做什么都很优秀
musical来说歌不行真的硬伤 讲述故事的方式也太平庸
确实有被狠狠的打动到，加菲的表演增色很多。个人觉得音乐剧与电影的融合很好，当然因此也能想象到批评者们的矛头一定是指向与音乐对影像的侵占，但全片最艺术化最棒的部分依然是影像化的——游泳池里的五线谱太美了。
但同时又是“不好看”的，也许舞蹈设计太简单了，连着摄影、剪辑、灯光、布景……原本九十年代的纽约应该更加五光十色的啊！（毕竟LMM是舞台剧出身，这算是先天不足吧）
这一段感觉好像没有太大单独成篇的必要……终于可以继续无限列车，要怀着害怕悲伤的心情上了……
it is the moment/你要以恐惧为主题 还是以爱？/端盘子的作家&有作家梦想的服务生/DV机绝了📹📼
4.5喜愛音樂劇的一定要看！作為林曼努爾米蘭達導演劇情片處女作，影片絕對是不負眾望，甚至得說沒能在大銀幕看真是遺憾，林曼努爾自己寫的百老匯歌劇《紐約高地》不拍，反而選這部當自己的導演處女作，為何呢？看完這部懂了，源自於對大前輩、對知音的惺惺相惜，強納森拉森在成功前默默無名、只能埋首創作的窘境，隨著年紀增長，愛情、友情皆拋下了夢想選擇面對現實，只剩下還在逐夢的他，30歲的逼近，創作與對尚未成名的焦慮，交織成一首又一首的創作，加菲貓經過4年的時間，總算又再次回到我的眼前了，唱歌跳舞樣樣自己來，表現絕佳，明年奧斯卡提名很有望，多虧了林曼努和加菲貓，認識了這位在成名之前便逝去的百老匯音樂劇作家，果然知音還是懂知音，林曼努對音樂劇的熱情，透過拉森的勵志故事，展現的淋漓盡致。今年最佳音樂傳記片無庸置疑。
TV最后合集。体力升级那几集训练水了很多。还是最后的十二鬼月下弦出场团灭好看。
好厉害啊，跨界做电影导演也做的这么好，果然优秀的人做什么都很优秀
7.3 倒是看出了一些黑暗中的舞者式的设计，但初执导筒的林聚聚显然是不具备冯提尔那样的影像嗅觉，剪辑很多时刻是反而是破功的，摄影机的运动也因此被破坏；它依靠的更多是对于乔纳森拉森，以至于音乐剧本身的真情流露，伪纪录片与内心的剧场穿插共奏，从而谱写出不平凡的人生乐章，《梅艳芳》至少也应该这么拍吧。
贯穿全片的悬念是片中不断穿插着充斥主角内心独白的演出，究竟是一场未来实际的公演，还是主角临终前的dejavu。倒头来还是不禁回头感慨《爵士春秋》的伟大。另外加菲赶ddl焦头烂额的样子我本人了
又焦虑又治愈，先入为主地认为凡妮莎还是适合歌舞片。
像是和哎嘛石头的某种隔空共舞，奈何歌曲实在是不怎么抓我。
如果你喜欢broadway音乐剧，或者了解Jonathan Larson本人，或许会喜欢本片。但是作为不看音乐剧的人，这片子最大的问题就是太不像电影，导演太自我陶醉于致敬和缅怀，而没能讲好故事，两个时空（tick tick…boom音乐剧时空，和回忆中创作superbia的时空）观感上撕裂太严重，用来填充歌曲的画面也不够紧凑和好看，甚至歌曲都没能好听到让人记得几首。看完只能让人觉得男主角是another struggling artist in New York，纽约有太多太多这样的人了。PS，加菲演的没问题，歌喉也不错，但是现在吹的那么凶的拿奥斯卡男主肯定是没希望的。
好想看音乐剧Superbia了。我还挺喜欢此片的音乐的，知道朋友得绝症时那段很动人。
终于看到一部94届奥斯卡不垮的了。凡妮莎·哈金斯唱的一首歌还是不错的。
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