20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
三星半。题材和结构很有趣，但台词不够精彩，功利的“踩点”感太强，且过分正确而折损了趣味。还有，只有我觉得这个男妓毫无吸引力吗？他讲话好像在竞选社区领导啊，真是倒找钱都不想跟他做。
红卡一代下的CBC ABC们的困境就是拼命的希望得到主流的representation，从而不得不做不是自己call of heart但是确实是自己擅长的东西，努力到头得到主流的一句“vividly overrepresented”，令人唏嘘。
有趣，但故事平凡，略显俗气，但把中年女性的矛盾摆在桌子上说已经很舒服很有趣了。And where to find a lovely boy like this？
太好笑了，我觉得这是我几年你看过最好笑的电影，因为和我儿子的奶奶一起看的，所以看的台湾国语版，但一样很棒，我想这部电影留着，等我儿子大点了，给他看，太可爱了，而且主题非常棒。
电影故事一般，但，还是那句话，小熊猫超萌的……
前面还挺有趣的，后面“筹集演唱会门票”和“完成分离仪式”的主任务线亮出来之后就很无聊了。red panda和新仪这部分的概念做得很随意，经不起推敲，显得低幼了不少。
@Sundance 太！棒！了！从头到尾都在跟小伙伴兴奋尖叫。This is the type of the film I wanna make! Absolutely love how much agency Nancy/Susan has in the film, 最后自己给自己的高潮真的只有女导演才拍得出来！！
她明明是金主，明明用支付和购买行为逆转了性别与年龄的强弱、从理论上物化了面前年轻的男性，但她却如此卑微、如此怯懦、如此犹豫、如此自责、如此抗拒、如此忙于为一切寻找理由。
「It's a very powerful thing. Sexual fulfilment. It made me feel invincible. I hadn't realised. I wish I'd know sooner, when I was younger. I'd have made the necessary changes. → At least you've done that now.」
当然，前面评价的是演员，后面我想说——我很高兴在我年轻的时候认识这部电影。Thanks，IT really teaches me a lot....
最开始那个家庭关系我就崩溃了！虽然我知道最后一定会反转，但是仍然太不适了…
理解关于女性寻找自我寻找性解放的部分，但是纯粹的买卖关系越界了就不再美妙了。
青春期的伤痛大多来源于被父母教条困住的开始寻找自我的渴望，青春里的每一次嘶吼与变形都是对家庭关系的撕扯，我们往后的人格、观念以及对待子女的态度也正是在这「自我」与「家庭」间的一次次拉扯中成型，悲剧喜剧就这么一代又一代的无止境的延续下去，多年回首，尽是狼狈。不喜欢叛逆期这个词，「叛变」与「忤逆」天然就带有着「君臣」与「驯化」的不平等属性，结尾的大战其实也昭示唯有「血与破坏」才能带来全新的关系变革，男女也是如此。
有一些触犯到我的点。整个走向非常老套，自以为是的女主对着其实有内伤的男主说教，假惺惺的救赎和解放，到头来思想解放还是要依靠性解放。女主说我知道你的真名那一刻我都要吐了。
福瑞控怒赞，美美作为三代移民其实已经是离开华语文化圈的黄皮白芯香蕉人了，但她的母亲还有她的外婆亲戚们作为二代移民显然还保留着过去生活的影子，这里的红色小熊猫诅咒再过去是在那片土地可能是为了生存为了福佑子孙的祝福，但到了现代社会里就被当成了代际诅咒甚至是“遗传厄运”了，美美在现代文明圈子里在正值青春张扬个性的年龄时，要的是充分的自由表达，体内的红色小熊猫代表着其人格的完整性，而约束它甚至封印隔离它都是错误的，要学会和小熊猫共存，而不是让它清0消失，外婆妈妈们已经回不去了，但美美们还可以有光明的未来。好电影。
很细腻地刻画出了华人世界里女性在成长时的隐痛，以及扭曲的母子关系。换成其他形式的亲子关系同样成立。母亲这个反派形象很有代表性，以爱为糖衣，包裹着沉重的期许与难以抵抗的控制。很惊喜的一点是，影片写出了小美因渴望惯性的认可而导致的内心幽暗，她不断推诿以求自保。而母亲的底线是，只要女儿听话懂事就会天下太平。听话才是真正的毒瘤，是压抑痛苦的根源，但长辈给它取了个新名字，叫成长。第三幕的场面、节奏以及主题的呈现都太棒了。
每个东方女性自我评价的第一个标准模板就是母亲，并且从来没有及格过
好棒的立意！与妈妈的和解，与自己的和解！长成自己的样子，做不完美的自己。
近结尾时再回头想，几幕戏写得非常工整，似乎就应该这么铺排，隐藏人物就应该这么出现，但只靠表演和台词就把人全带进去了。艾玛汤普森从少女时期至今的角色总有共性：羞怯，自卑，喜欢琢磨语言文辞，总是害怕尴尬，这些特点更容易让人觉得她就在演我们自己。
工整，轻巧，饱满。每个章节都在意料之中，而两位角色彼此诚实的互动与探索让其完成度就地升华。前两次约会探讨身体羞耻与姓羞耻，而后两次则单刀直入，直面羞耻背后“他人即地狱”的人际状况：人在单向自我呈现时，善于伪装各种友善的价值判断，但实际上却不满足于以自己为出发点的建构，而是渴望通过他人看到自己，让他人的judgement粉碎自己的幻梦。这种自我攻击、自我物化的“死欲”，在专业亲密服务的提供者与消费者的关系上十分值得充分地探讨。影片基调仍然是积极的：通过真诚的沟通，“地狱”是有出口的，困难是可以克服的。首映会结尾Emma还给全场观众布置了“作业”：去找点乐子！Find a mirror and look at yourself without judgement. 72.Berlinale
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