艹我好喜欢这部!啊啊啊。我以为是有点无趣的文艺片,没想到有几条故事线,还有很多设计的技巧,有些地方看哭了。。。男女主裸着5号房换到6号房,跳舞、ML,女孩怀疑男孩偷钱给她买裙子,隔着玻璃亲吻,舞台上方看着下方女主背出两人真实际遇的“台词”,拉布德父亲哭泣,男主去学校质问教授,那位有钱的大姐姐和男主的几段偶遇,都好喜欢。。。哎,汤姆希林真的演得好好。
四星半吧,前半段非常喜欢,魏玛时期的疯狂展现的淋漓尽致,后半段传统叙事略显平庸,没办法就是喜欢德影
2.整体轻松的风格却是在为下一部的催泪大片做铺垫
太沉闷了,似乎德国电影除了拍二战前后那点事,就很难出圈。
“你只有弄脏自己才能摆脱污泥”
时间有点太长,但其实没啥废话,包括各种穿插纪录片也挺恰到好处。本来以为是小年轻穷开心故事(虽然其实也差不多)似乎有些故意的魔幻“穿帮”比如画室外故意拍了地上的Stolpersteine“绊脚石”。基友家豪宅外景是密斯的Lemke Haus,内景似乎不是,但也很好看
确实是左派忧郁。确实是。感同身受的。教授长得像沈林。
借一位英文老哥的评论:“he wants to save that last bit of flame....”
乍看本片是导演用1931年的柏林对当下的隐喻 资本主义经济周期低谷下 陷入绝望、混乱、对立 过去的道德不再有效 沙文主义抬头 男主成为暴风雨中的孤岛 但如果将二战爆发作为末日象征 那么本片实则表现的就是末日前的世间百态 在文本上成为当下的双重隐喻 这也应和了资本运行逻辑下的电影创作 总是每到一个时期就会将几十年前的文本拿出来重拍 本片也是如此 因为资本社会本身的经济起伏周期也吻合这一需要 《法比安》即资本主义社会每次低谷时必会出现的社会样貌写照 埃里希卡斯特纳在当年书写的《法比安》 既是二战前夕德国浮世绘 也是二战为何爆发的溯因之一 这部2021年的新版 导演不但使用了四比三画幅 也开始有意识地将多介质、短视频元素加入电影 多画幅分屏此次承载了更明确的叙事意义 一个重拍本片的时代是一个应该警省的时代
最后还是分两次看完了,结尾在意料之外其实也在意料之中。三十年代的柏林,离开的爱人,最后的烈火。“你只有弄脏自己才能摆脱污泥,而我们要出去,我写的是我们,你明白我的意思吗?” / 今天走在路上的时候 还是会一直想起来 那段话一直萦绕不散 如果我也可以拍出一部电影 那应该就是 法比安
剪辑放飞!胶片拍摄,各种细节,道具,喜欢!很用心的电影,而且无比耐看和真诚,结局最后十分钟是把你打到现实中,发现,100年,什么都没变。心碎。几年不重看任何电影,这部我感觉可以看三遍。我感觉Tom快中年肥了,感觉这是他最后一部有青年感的片子了。。。*乌鸦嘴
总体来说比较失败。《法比安》原作终结于1931,这叹魏玛悲凉又何曾不与希特勒在众人呼声下上台有直接关联,2021的法比安死于不会游泳则像浪漫化的嬉皮游戏,所有视点凝聚于这男人身上,旁白不过是他脑海中的声音,所有导演闪现的形象不过是一厢情愿的小小魔术。《柏林巴比伦》虽然melodrama,但单刀直入,直逼1931和第三帝国人们的信仰和选择,此时法比安却说:我要回家。
“不管怎样,生活是最有趣的工作”;“学会游泳”。故事最后,那把熊熊燃烧的大火,把法比安留在人间的最后一点痕迹焚毁了。爱人在等他,永远等不到。
“秩序是死亡的预兆。”(帕斯卡)秩序是指德意志的政治秩序,即不再允许存在“不同声音”的“柏林之死”。拉布德父亲的哀悼揭示了一系列灵魂破碎事件的核心秘密,“我不是那种靠儿子活下去的父亲,我是一个享乐主义的老绅士,我热爱生活,也在逐渐失去生活,我并没有准备好接受这个事实”,事实是一切悲喜都会以死亡结束。对富二代拉布德而言,填补文学史莱辛研究的空缺是确认自我价值的唯一方式,学术被政治绑架,只好劝法比安“写写过去的样子和过去本该有的样子”;科尼娅想当演员,“没有好处,但愿有无用的美”,所以跟法比安签的协议是“永远不会妨碍我的事业”,但电影业会被政治操持,前方危机四伏,这是后话。法比安的悲剧倒显得有些喜剧性,像是《温蒂妮》《弗兰兹》和《冷战》,很多浪漫乔段堆积在电影的前半部份,收尾终归令人不太甘心。
打标签的时候想了想,虽然从电影中看到太多,看甜蜜走向悲凉,看一群人走到没有人,看庆贺走调成哀悼,看浪漫走样成无望的守望。一桩桩一件件洋洋洒洒,但它们拼接起来的东西,大概只能也只需要用“人生”这个标签来总结。
话说,我也不喜欢合集。
拾掇破碎的自己和卑微的渴望继续在风烟中街尾里逆势独行 浪漫到无以复加同时兵不血刃的残酷 改编后在文学性极强的基础上影像加持 小天使的颜 看完电影后截屏桌面托着腮傻笑看他....
日本动画,动作片,奇幻 挺好看的,有趣挺推荐的
手持风格、旁白的叙述、法比安一生的故事,都是我喜欢的。
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