聚焦养老的社会议题，整体风格温暖治愈，通过讲述了几个 “90后”年轻人和一群老年人背后的故事，诠释了爱与陪伴、坚持与梦想、责任与担当等等情感主题。
去年mark到今年终于补上了，音乐剧真迷人，加菲演得真好真灵动，最喜欢&印象最深刻的居然是那首吐槽人们为什么要浪费钱去餐厅吃饭的sunday……无效评论1）主角在deadline最后一刻公寓停着电的高压下才写出最重要的一首歌，还一直拖延女朋友的质问，就此和头同学展开了“良好时间管理和创作者的灵感是否可以两全”的讨论；2）加菲和石头姐作为我眼中最适合的文艺前couple（和长久的意难平），各自演了一部歌舞片，两个片中还都与他俩的恋情有千丝万缕的联系，想想更意难平了；3）一直觉得唱歌女孩声音熟悉，全程疑惑这种声线的女孩是不是都长这样，看到最后才想起是歌舞青春的女主，how time flies~
"Cages or Wings, which do you prefer? Ask the birds."
挺有意思的音乐片，剪辑蛮厉害的，原型太可惜，这么早就过世了，稍微晚点，活到中年可能会留下更多佳作。
关于创作焦虑的部分还是拍的挺准的，但整体还是太平庸了。
Unpacking a box inside a box of another box
更明白滴答滴答嘣，明白心底倒数的走针声。
削弱了我对歌舞片的好感，以自我（梦想）为中心的人，他的身上并没有光。相反，该片不断用29岁奔三的年龄焦虑来表达逐梦的急迫，急到好像有躁狂症一样，没有与梦想和衰老和解的追梦人，狭隘到令人疲倦。所以我无法被他激励，他也不是好的榜样。
从出生开始，我们就被年龄催促鞭打着向前，
最好玩的是那段去广告公司做研究小组赚外快。-I don’t understand how u can take any of this seriously. -because they pay me. -money isn’t everything. -Well it doesn’t hurt. -are u sure about that?
看完会发现，好像男主身上并没发生什么事，把一个作品交出去，等待被发现或者被埋没，自己并没有什么可以做的，剧情的很大一部分都靠身边人的故事在推动。
最大问题是没有拍出这个人物的特殊性和独特魅力，反而拍的更像一个纯虚构的励志故事，这是最大的遗憾。
加菲太适合扮演这个角色，演技好、与原型像。
一开场Jon Larson介绍自己是音乐剧编剧时声称one of the last my species，到如今LMM把他的故事搬上银幕，this movie is a love letter from one Musical-theater writer to another.
Sunday推倒餐厅墙壁那段太音乐剧了
tick、tick，不仅为急于成功者、绝症病患而响，它是如此公正，以至于每一个人耳边，都应该响着这样的声音——生命苦短，快去做你想要完成的事吧，「黒髪の色 褪せぬ間に，
我不算真正了解故事的背景，但是不管你是不是musical fans你都会在这个故事里找到打动你的一个点，无论是是坚持是恋爱是失望还是希望。我哭了大概五次，sunday那里百老汇蟠桃宴式的致敬，试唱会还有swimming都非常动人，难得每首曲子都倾注了真心和热情，太好听了。另外加菲真的太优秀。Thanks for all。
【B+】
p.s. 加菲，你还有多少惊喜是朕不知道的！
7/10。其实相比[吉屋出租]多声部的戏剧表演，剧作家本人的电影以一组充满噪点、聚焦模糊的伪实录镜头开始，通过对单一主角的聚焦展现了拉森登上舞台讲述创作起源，镜头紧接转换到戏剧工作坊的钢琴演奏，使场景游离在生活影像、口述纪录和舞台实况的多元叙事之间。尽管对于繁华与贫穷的90年代纽约、生命如定时炸弹般倒数的艾滋病时代，不能够充分理解，但情绪的克制大概是打动那些音乐剧粉丝的关键，每天端盘子、欠费被断电的作曲家，对室友放弃梦想从事广告的排斥，联结成一个理想主义者对平庸的反抗。林聚聚对群唱的处理常出现得令人猝不及防，譬如乔纳森为接待吵闹的周日餐厅里的顾客时压力大爆发，以及女伴来到公寓要离开他一幕，乔纳森把自己对爱人的躲闪和敷衍的和解编成了歌曲内容，令女伴失望而归，这也是正确处理歌舞与人物情感线索的方式之一。
影片高开低走旋律亦然，故事处理着实乏味。
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