《戏说台湾》,是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作,自2001年7月30日开始,每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟,假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事,制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成,单元故事剧情,取材自台湾民间传奇故事,这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前,会先介绍故事的背景,以七言诗作为开场白。每当故事在结束后,就会以七言诗作收尾,并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代,例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元,通常可能会连续两周(或最多三周),但是像《麦寮还魂奇谭》(共四集)、《盖杯娘》(共五集)、《人鱼小姐》(共六集)、《傀儡告阴状》(共七集),百年大戏系列(以首播时段来看的话,一个单元就有四十集)等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的,但是因为每一集的名称都不相同,所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播,以高清的手法与数位化的处理,把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理,并于首播时段播出(假日完整版则无)。而利用这个手法重新播出的单元有:《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄,并以新名称与旧单元区隔,例如:《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播,例如:《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
新剧场版终是极其温柔的补完计划,我很喜欢,庵野从旧剧场版结局的尖锐带着窒息感中毕业了呢,真好,感觉终的补完有旧TV版结局的味道,因为庵野本身心态的变化终增加了更多温暖向好的东西,少年的治愈到致郁再到成长的治愈,旧版看到新版能体会整个系列的完美收官,这份独一无二eva的特色风格,动画史上不可复制的经典。7年的等待没有让人失望,谢谢,再见了,所有的evangelion。
这时候我突然明白,你就如广告设计的甲方“爸爸”,LOGO不够大不够大、再大一点再大一点给我铺满整个画面…
6.5分。原谅我,只看到了一个中年人热血退散,却不得不勉力为之的疲惫不堪。庵野秀明成长了,或者说他变了,他或许不再对曾经那些得不到回答的质问耿耿于怀,但《EVA》却不能变,它必须是热血、孤独、声嘶力竭的,这两种力量拉扯出片中那爆炸式的情节信息量,那成堆的导演根本懒得解释的高概念。这是一个只属于少年人的故事,26年前庵野秀明开启了它,26年后庵野秀明已经无法结束它。
此为非理性评分。就很难形容这种愤怒的感觉。我不是反对HE或者反对角色成长什么的。只是曾经从最初那些愤怒和反抗(哪怕是消极反抗、自毁式反抗、共沉沦式反抗)当中获得过那么一点点支撑,撑到现在,我还没低头呢,至少没完全低头呢,你倒是先低了?可能当初那种愤怒,那种往哪里撞都铁板一块的绝望不适合现在这代人了,也不适合现在年纪大了日子舒服了心态平和了的痞子,大家可能还挺享受躺着看一些美好的故事的。那就这样吧。是我不配。
9.3 超高中级的希望–碇真嗣。前半段的日常令人泪崩,而后半段则完全超脱了,各种奇技淫巧的视觉奇观不过只是铺垫,最后三十分钟痞子完成了一次彻底的反高潮,以生命之树般的闪回呈现着一切的起因与终局,角色们从过去的阴霾中走出而拥抱未来,观众们也得以与这个长达25年的系列真正告别,步入“新世纪”。
看的泪流满面,旁边的人并不知道。可至少男女主恋爱谈明白了,而我们一直貌合神离。
以令人震撼的形式展示了一个晚期精神病患的自我分析及自愈过程。值得钦佩。
写实派噢。分手早已埋藏在双方父母闪现的镜头中。苏打是闯荡东京珍惜工作务实上进的好青年;村花家有独栋洋楼,想再文艺两年没啥问题。即使步调会终因现实不一致,可恋爱泡泡还是好诱人好可爱。新鲜感(?分手再换个人,过几年不还是一样。那时,前男/女友又变成街景图中追忆美好的影子。
立意没什么新奇之处,但胜在细节很动人,很好贯彻了坂元大神的编剧理念。
真嗣一一向大家告别成长为大人了。
用长矛刺破层层心之壁垒,勇敢面对孤独的自己,和世间一切的羁绊。所有的福音战士,早安,晚安,谢谢,再见。
Love always pains, 即使百分百合拍的人也要说再见,甚至感觉我的恋爱永远不会降临了,会有错过的演出和末班地铁嘛,会有行人自助信号灯嘛,会有傻傻的城市漫游嘛……会有的吧?
我为什么要大半夜的看这个。从他两第一次见面的窃笑再到他两平静的说出分手二字。前半夜喝了蜜,后半夜吃了黄连。是从头到脚的苦。
旧TV动画和旧剧场版永远的神。这个系列97年的时候就应该完结,之后的都是某人拍给他自己看还有恰烂钱的东西。如果当初的EVA是现在这几坨剧场版的话,也许所有人都不会喜欢这个系列。
「お前も成長したんだな」,看完结局脑子里响起师匠的声音。bgm 一个评论说:“不是看了eva终就能脱宅,而是脱了宅的人才喜欢eva终”。大概是吧,所以我难以接受这个结局,甚至有些愤怒。庵野放下了,告诉观众哭泣不能拯救任何人,move on 吧,回归现实吧,勇敢的少年快去战斗,去爱人,去创造奇迹。已然成熟到不需要 EVA 来慰藉自己的人,会给这个结局打下高分,感叹一句爷青结,摆摆手重新投入充实的现实中。但我不能。我不想成长,不想拯救任何人,也不想被人拯救。
25年,四分之一个世纪过去了,庵野秀明为EVA写下了另一个结局
【Great】没有鼓掌,也不是“你真恶心”,四分之一个世纪的停滞与轮回,终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划,在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义,故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下,《终》成为了所有人的意识投影,对过往作品的重复,是创作者们的思维囚笼,是观众的认知局限,也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变,劣质3D建模打斗下的特摄情结,摄影棚内对纪录片场景的观感再利用,以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品,但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在,但纠结真的毫无意义,我害怕再也看不到类似的影像神迹。
我承认我不够理性给了5⭐,等我理性恢复了,我就改到4⭐
看不懂但大受震撼。好像从一个很长的梦里醒来,又好像没醒。
“啊啊…这个丽话为什么这么多?” “啊啊…为什么真嗣这次觉醒得这么快?” “啊啊…司令把脑子捡起来放回破洞的脑壳里了!!” “啊啊…大白丽已经很鬼畜了,为什么还会有3D大白丽?” “啊啊…其实丽和熏站在一起还蛮配的嘛…” 感想太多了,比起几艘舰船打架,还是更喜欢类人型的巨大生命体打架。最后真嗣和丽说你也可以过没有EVA的人生其实是監督在和自己说吧,被EVA折磨的这些年,没有它照样可以过得幸福。 恭喜完结,恭喜长大。
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