老人与小孩（安哲罗普洛斯），女人与小孩（齐豫），这个是中年与小孩。电影整体凑合吧。演完小丑的菲尼克斯很难突破啊 。。。
警校4人组配合配合最爽，比去年让子弹飞好看。
很散文诗。剧情弱，很慢，但是很美。
今年艺术成分不足，本老粉表示难道青春不再？但是，今年依旧是牛顿尸骨通风的一年。
我给在涩谷TOHO看完涩谷后出去逛涩谷的快乐满分吧！
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
超赞👍强烈推荐👍
基本没什么叙事，而且小孩熟过头的表演很没有说服力，A24的独立气质一如既往，华金·菲尼克斯的表演依旧看点满满，可惜影片既不是纪录片，作为剧情片又太稀松，十分尴尬。
毫無設計感，小孩子從頭討厭到尾，黑白畫面只是狡猾的算計。
三星给采访和essay film，对比起来显得woody角色的剧本设计痕迹好重，恕我共情不能。
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
看到第一个黑白镜头的城市风光眼睛就湿了也不知道是为什么 一直在抹眼泪 Mike Mills 的电影都好温柔哦 / 另外这似乎是第一次被 Joaquin 的表演折服
心与心的交流，世界仿佛不断变坏，但每个人都有美好的希冀。多年后你会忘记，我会提醒你所有的一切，哪怕你已不想再记起。
与小小奥勃洛莫夫的爱恨纠缠，The National is easy to be found
导演音乐等团队的更换简直是风格大转换，近十年来的柯南剧本逻辑性问题太严重，这一部更换大量制作人能看出不一样的感觉，一种有进步空间的感觉，但明显柯南不管是人物特写还是滑板跟最后踢球的特写跟之前的剧场版不在一个级别，不够好看，可能跟新团队的侧重点在故事本身有关吧，希望下一部能保持故事质量的同时借鉴一下柯南这么久以来的特写经验！！
4.5。大人们和孩子们一起成长。人与城市、成人与儿童的两组关系确实容易让人与《爱丽丝城市漫游记》相对标，不过两者又有所区别，相较于文德斯多用静态构图使城市成为一个承载人物情绪的空间，《呼朋引伴》更多是以剪辑与声画的错置实现情境的拼组，而以亲缘关系为切入点（包括职业身份）的人物画像也存在与他者更丰富有效的交流沟通和更勇敢坦率的情感表露。
孩子不只是小天使，这个我懂，但他们肯定是一面能照见我们最真实一面的镜子。
总体来说就是无聊可以看但不会像最早的那几部一样反复看
好久没在电影院看了，感觉是近几年来不错的一部，重点是透子真的超级帅呜呜呜重燃旧爱T T
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
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