首先Hans Zimmer yyds!原作本来就是个披着科幻皮的中世纪宫廷斗争奇幻小说,所以槽点多也没办法,专心看烧钱的视效和甜茶就够了。看的时候就觉得是在Wadi Rum拍的,一查果然是,哈!
二刷归来,在此之前重温了一遍《沙丘》,完美的改编。注意电影出片名时底下一行小字:part1。《沙丘》分为三个篇章,本片再现了第一章和第二章的大部。
从下午开始看,中间睡着了一小会儿,然后接着看。出去跑了11公里,回来接着看。做了顿饭,一边吃一边看。洗碗回来接着看。玩着手机接着看。终于看完了。
《沙丘》是这么多年看过最特别的一部影片,剧情相当拖沓,几乎一看到开头就知道结尾了,相当于披着科幻外衣的王子复仇记。
维伦纽瓦用摄影、音乐和人物特写撑住了一个平铺直叙的故事……开头。然后你琢磨了一下,还挺好看的,不知不觉过去了两个半小时,这是得了老谋子的真传吧。(张艺谋来拍科幻大概就是这样了)
宏大的世界观,第二部还要等多久?配乐非常出彩。甜茶可真俊!大沙虫子的设定以前看过,但这么巨型的还是第一次看到。
维导的特色淋漓尽致,氛围感拉满,异世界架构得很好,人物也都立住了。电影的美学与降临和银翼杀手2049一脉相承,尤其是建筑风格和飞船造型。教科书般的光影,克制的表演和台词,配合季默大师操刀的震撼配乐,太空歌剧的庄重感扑面而来,电影院观影的极致体验。还要感慨一句,选角值得一座奥斯卡。
说是导演坟场,维神却建了座丰碑,这他妈还只是个开始……
当然,优点也有,比如服化道、场面调度都蛮合乎艺术规律。可这种“优点”实在不接地气啊!在电影院里看这些,就像在《春晚》上面看歌舞,除了觉得导演逼格高,还剩下什么?何况场景来来回回就是小黑屋→大沙漠→小黑屋→大沙漠。
这不就是个王子复仇记么?
两颗星是公爵死那场戏的,证明不止看过哈姆雷特。
在三星与四星徘徊。故事确实浅显易懂,依旧是关于男性救世主的故事。前面三分之二扑面而来的设定确实引人入胜,后面一度我拿出手机看了下时间。打斗只要是特写就有点拉跨,导致会偶尔出戏。没看过原著,但确实能够看懂,说明改编还是很成功的,当然我自己也有做功课。唯一bother me的是故事中的东方主义,服化道和故事直指中东和伊斯兰教,令人不适的是本片依旧建立了中东意向和帝国极权原始宗教粗鲁等意指的连接,而带着德国符号的白人家族在“类中东北非”的土地上遭遇的背叛围剿和危机乃至于之后理所应当的成功,让我不由自主地确定了文本中的西方中心主义。我的不适感大概也来自于意识到这片子与现实的过于亲近,基本就是现实世界的拼贴重组。看到人形“计算机”打着日本伞的那一幕,我的心情真的非常复杂,这个道具出现在这里的意义是什么
维伦纽瓦去繁化简,抽出一条清晰的主线,尽管如此,《沙丘》这一文本本身就不适合电影呈现,削减后呈现出来的简洁意味着浅薄,“王子复仇记”中的王子缺少忧郁的气质与矛盾的魅力,承担着自动化的过程式进展,然而维伦纽瓦在牺牲了这些后确实呈现了史诗般的星际(自然)场景,沙丘本身成为了影片的主角,绵延的黄沙与青空占据了观者的视野,以其广袤与威严促逼着人类认识自我的局限,这种景观之于本片犹如荒野西部之于西部电影。
跟基地一样,披着所谓科幻的外衣讲着封建帝国的老故事,就这?还经典?
真无趣。
氛围电影,“令人沉默的巨大物体”秀,巨大的银幕是最佳秀场,失之则魅力骤减。古典的故事放弃出新,仅想渲染出一个与宏大世界足够匹配的讲述氛围。
花了近两亿刀的pliot。只能感慨牛蛙导对沙丘系列真是爱得深切。原著生造词堆砌(制造陌生感铺陈设定)、呓语般的反复(平均每隔二十分钟的闪回),气质都必须贴。最在意的美术这块,沙虫真容绝对还原想象、蜻蜓机也挺靓,但是除去阿拉吉斯星之外的美学都太Hard Concrete,SW新三部曲也是这个死样子:增大建筑的冰冷压迫感(包括这部用到的大量巨物崇拜),去人性化。也不是说不好,就是有点无情。
好莱坞电影的本质就是要制造奇观,这一点完完全全的做到了,很多画面真的让人感到惊艳,且延续了作者性,并不突兀。剧本改编的切入点做的也非常棒,聚焦于新皇的个人成长,在预知能力和个人反抗上下足了文章,且节奏不乱,降低观影门槛,做到了雅俗共赏,真的让人惊叹。再过几年沉淀真的可以拿奥斯卡了。
喜欢这些硬汉演员的直男看不进这么文艺的东西,喜欢文艺的人又觉得太空了,除了画面美服装道具美,整部电影感觉都可以成为尿点。
巨大沉默物体太震撼,服化道足以让人信服宇宙中有一个帝国存在。缺点是整体剧情虽然简单清楚,但是细节许多语焉不详,没看过原著的旁友一脸疑惑
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