乔治亚州的萨凡纳市是一座谜一般的、有着「多重面貌」的城市，这里也是恶魔赏金猎人Maria Abascal（Mena Suvari）的完美家园。她30多岁，容貌令人惊艳，但她的能力却远比容貌更重要。她训练有素，在追击恶魔的时候无所畏惧。这些恶魔附在其他人身上，如果不是她这样的恶魔猎人，根本没有人能分辨出他们的真实身份。她现在的搭档是她的亲兄弟David。和那些被她追踪的人一样，Maria自己体内也有一个恶魔——Abigail。Abigail代表了Maria的黑暗面，她专门吸食那些被Maria从其他人体内驱逐的恶魔。Maria和Abigail共用一具躯体，共享一个灵魂，共同追求一个目标。Maria竭尽全力想要彻底消灭Abigail，但她很清楚Abigail为了在她体内永远活下去不惜采用任何手段。Zachary Booth扮演Maria的兄弟David，他也是一名恶魔猎人，是Maria的亲密伙伴，但他受到现实世界「恶魔」的困扰——染上毒瘾，且总是与问题女人纠缠不清。Bill Irwin扮演Maria和David的父亲Enos Abascal，是个非常狡猾、善于操纵别人的邪恶之徒，他领导着臭名昭著的拜恶魔邪教「永生会」（Order of Everlasting）。Drew Moerlein扮演Maria的英俊邻居Dusty，从军中退役后在当地干杂务。Lamman Rucker扮演Elijah Bledsoe牧师，对Maria颇感兴趣，Maria对他也很有好感。Bledsoe牧师的女儿Grace（Paulina Singer）是个混血人，她经历了非常可怕的情感创伤。演员兼模特Lydia Hearst扮演南方佳丽Charlotte Roberts，聪明美艳，不惧怕用自己性感的身体来达到目的。Slate Holmgren扮演当地的大毒枭Sweetmouth。Lauren Velez扮演Maria和David的情报提供人、幽灵Tetra，她将两人引向被恶魔附体的目标。
沪语的亲切感，上海的风情，没有造反过是不完整的，女导演镜头中的女性好自由，就像弄堂里的风
太有趣了，以至于无法归类和总结。很妙很妙。上次有类似感觉是《独自等待》
2.5，想给那些“误会”上海的人浇盆冷水。前半段可以打3星，演员确实不错。但后面老乌这段莫名其妙，费里尼的爱情神话与片中人物的关联也没讲清楚。
但又似乎踮踮脚也还够得着。
是冲着“中年女人对于爱情的态度”去看的，结果大失所望。如果中年女人面对爱情就是比年轻人多说几句鸡汤的话，那我不如去看智慧背囊来得更快。上海话是特点，但是导演构景力好一般啊…16:9的屏幕完全没拍出来上海的美，很多个群戏的时候画面重心也是偏的。整个片子的精华可能就是老乌那一句“假的，我编的”和他不易察觉的泪水。其他的都是训练我上海话听力来的吧。😅看完很想问导演：你确实你晓得你自己想讲什么的哇？这一点也不灵啊。
现在的电影，通篇都是正确的————独立觉醒大女主，正确的；自信化妆美男子，正确的；小资情调费里尼，正确的。一部电影从头正确到尾，没有人性插足的落脚点，又离中国真正的阶级社会那么遥远，没看到人物的成长，没看到社会的痛点，镜头调度什么的也就是差强人意，只能说，作为一部商业片，满足了小资和精沪的畅销，却使我感到平淡如水。
乐在其中的不知道是不是皈依小资自以为高人一等的人，评分能被抬到8.3说明打高分的人估摸着心里向往的也是这一阶层的纸醉金迷玩世不恭，仿佛和他们保持一致优越感就有了，看得我如坐针毡…
创作者对于爱情/生活/电影的想象和理解是多么贫乏，而观众又是多么饥渴
很明显是制片人主导的影片，不这样码盘的话真的出不来。段子电影，没有属于电影的时刻，画廊里那场戏，算是舞台剧调度。情节点、亮点都零零碎碎，本身故事过于简单，强行对调男女，拼命讨好女性，甚至不比爱情呼叫转移和非诚勿扰有韵味和深度，是拿上海话的幽默做的补充。结尾打破第四堵墙的方式挺尴尬，这还是舞台剧式的，不是电影的方式。好的地方是表演上基本都找得到真实生活的支点，哪怕是年轻演员，做到了取用其特点，相当于画画用对了颜色，养眼就好，技法就不谈了。说周野芒倪虹洁演技好，还是在于角色戏剧张力足，便于施展，从这里也更能看得出用对了人的重要性。整体来说，可能是我对它期待太高，近期最想走进影院看的片，看完又要被劝退一阵。
最好一场戏是两男三女第一次围桌，
不虐心，不狗血，不作不装，平淡得似乎什么都没发生，却时刻感受到风平浪静下的暗流涌动，很高级。喜欢这种上海独有的弥漫着咖啡味儿的烟火气，喜欢这里每一个孤独而有趣的灵魂，审慎，睿智，豁达，欲言又止，这才是给成年人看的爱情电影。
还有端起酒杯时 或真或假的风流往事。
有点烟火气，有点娇气，有话剧质感，有点惊喜和好看。
能把‘一把年纪轧姘头’的市井故事讲得那么洋气，上海可以的。换个场景大概就是住纽约soho的大龄艺术家刷Tinder找date，约会要去off-Broadway看剧，然后一群人天台露台喝酒开派对的故事。
太灵了，台词设计的非常的巧妙，配乐是看着看着拿出手机来听歌识曲的地步。以及倪虹洁太好看了点
好难得有这样的不紧不慢絮絮叨叨。居然有这么多演员是上海籍？！全程跟读……
一个精神上海人拍了一群说着上海话的精神欧洲人的电影
上海的男人永远要面对一个个见过世面的女人，他们在女人们的眼神话语微妙的交叉火线中努力低着头陪着笑保护自己的身价让度自己的主体性在自嘲中拥有一点自尊，他们承住女人全部的琐碎、叹气、不甘心，期待着翻身的那一刻，他们其实不软不弱不是小男人。准确的太准确的。表面上架构了一个挺女尊的故事，但外面的大框架却是三个“弃妇”和一个“弃夫”的故事，你不能忽视这个“弃”，因为这并非自由选择的结果。上海人作为最城市化国际化的都市人，他们的方法论在炉火纯青，本质上也是一种贴金术。这部电影的好就在于“不撕开”，只是浅尝辄止，人的被选择的哀伤被裹上了一层自由选择的金纸。
随风而逝吧
绝大部分电影都是有时态的。比如看港片，《八星报喜》《精装追女仔》《赌神》都是过去时，《智齿》《浊水漂流》《拆弹专家》是现在时。我特意去学习了一下关于这片的讨论，发现无论是正方还是反方，尤其是激烈抨击此片的，都没太理解片里吴越说的三个字“过去式”或者被那看画的路人甲文艺中年重复了一遍的"过时”到底指的是啥。拍片的人是不是心里有数呢，也许是宁愿做梦吧。当年老崔有句著名的歌词“不是我不明白，这世界变化快”，执迷于校准片中生活与人物或者为其辩解的，不是沉浸于还活在过去的错觉里，就是还没分清此时到底是过去还是现在吧。
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