本片唱的歌也是数不胜数,许多矛盾通过一首歌就解决了,略显生硬。
迪士尼对拉美裔文化的演绎,画面很美(尤其大力士那首歌的表达和场景切换),故事很套路,原本应该是很深刻很黑暗,为了适应儿童市场强行降智、美化和简化。主角的几首歌反而很一般,是怎么回事,水平不行但是斗争厉害的创作者拿到话语权了么。
很想给五星,毕竟我有拉美滤镜,就像波利尼西亚滤镜下的Moana一样。不过故事的确薄弱了一些,而且缺少和拉美文化的联系。
动画版的音乐剧,只能说当你看第一部音乐剧时好激动,第二部觉得好赞,第三部时开始怀疑“为什么音乐风格都这么接近”?迪士尼的画风从来都好看的,音乐也好听的,但是审美却也疲劳的。
剧本也太差了 也就剩一首We Don't Talk About Bruno
大概就是说“爱是魔法”这么一个简单的道理,但我实在无法对这种家庭剧产生实感,单单觉得“为了这个家”这种话确实蛮扯蛋。结局打开一扇门的想法还蛮感人,但是为什么又要让魔法恢复了呢?爱的表现可以有很多种,能力(天赋)既然不是必须的,就不如让它们消弭在风中吧。生活感可能才是家最重要的宝藏啊。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
音乐很棒,画面很赞,剧情很一般。。。
迪士尼太会讲故事,认识自己,守护家庭,一直不变的美国价值观。
19.12.2021 | @ Regal Majestic | “It’s bigger on the inside!” 好温暖的动画,音乐好棒(当然了)
i cried. it was good.
有些趴很clumsy有些趴明显就是lazy writing,有点浪费了这么妙的Columbian 魔法大房子(*wink*)设定,但在疫情已经折磨了全世界两年的当下,看一个两代Latino快乐跳舞找寻自我的miracle故事好像也很开心。
本片唱的歌也是数不胜数,许多矛盾通过一首歌就解决了,略显生硬。
这是一座魔幻之屋,里头能人无数,有的能集中力量移山倒海,有的监听大家的一言一行。屋之一尊,每天努力地维持着这花团锦簇的盛世,踢走危言耸听的吹哨人。如此生活三十年,直到大厦崩塌。
如果把魔法小屋看做是家族成员内心具象化的表现,米拉贝儿的gift就是洞悉人心,她看到的裂缝和摇曳的烛光即是那些已经不堪重负的内心——虽然外表若无其事,其实早已濒临崩溃,只有米拉贝儿最先察觉到,也只有她才能让其他人敞开心房去诉说那些只敢埋藏在心底的秘密,还有什么比这更珍贵的gift了吗。
在工业流水线上持续产出可乐糖浆兑水冲开后转手卖你15块(或更贵)一杯这件事上,你永远可以相信迪士尼本部。吹了半天的歌单听完一首能记住的都没有(语速倒是很想学)。皮克斯家剧本里预示着电影真正开始的戏剧冲突居然放到第三幕,真就全程唱跳rap一轮就结束了,经费少格局小。西语味那么冲反而让英语听着违和感爆炸。比去年同期的Soul差太远了。
框架设定非常好,这次美术偷懒了一点,用数量填了,CG配合的还是很惊艳,动作设计满满当当,扎实。此片大概5+,故事就没办法了,满满当当的粗糙和解
对这部电影很有心灵共鸣,因为我也有过女主那样的遭遇,被家人有意无意地轻视贬低,表示出“你没有用,没有价值”,经过不知道多少次的重复后,我自己也这样认为了,所以看片子里的女主就像是在看我自己,我们每个人都是奇迹,都是独一无二的。
天赋也是负担
真的不错,故事整体起承转合。不过我本来以为房子倒塌后他们鼓起勇气回到外界生活,没想到还是只在世外桃源重塑了房子。算是个我满意又不太满意的结局吧
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved